从米兰到云南，时尚设计师的文化寻根之旅

 

在时尚的舞台上，马兰戈尼的校友们以其扎实的基本功和深厚的文化底蕴，书写着属于自己的时尚事业篇章。

 

MOMOKO的故事，始于马兰戈尼，又在非遗研究的道路上绽放出别样的光彩。

 

Momoko

马兰戈尼(上海)时装设计专业

 

时尚启航：

马兰戈尼的求学岁月

 

我和马兰戈尼的缘分，始于米兰。2019年-2021年，我在那里深入学习时尚造型（Fashion Styling）硕士课程，度过了一段充实的留学时光。

 

 

米兰，这座时尚之都，为我提供了丰富的灵感和前沿的设计理念。课堂上，我不仅学习了西方服装的结构与美学，更在实践中锻炼了自己的设计思维和创新能力。

 

2024年，我来到马兰戈尼(上海)，继续深造时装设计（Fashion Design）课程。在导师 Kristian 的指导下，我的设计作品愈发成熟，展现了独特的风格和扎实的专业素养。

 

非遗之旅：

从苏绣到民族服饰的探索

 

毕业后，我并没有急于投身商业设计领域，而是被非遗项目深深吸引。在马兰戈尼导师的引荐下，我来到苏州，开始了苏绣的学习之旅。

 

平均年龄在60岁左右的绣娘们，劈开了1/128的蚕丝，藏着比马可波罗更惊心动魄的圆针。苏绣展现出的精湛技艺和独特艺术魅力，让我为之着迷。在这里，我跟随实战经验丰富的绣娘们学习，一针一线地感受着传统工艺的温度。

 

 

然而，新的挑战也随之而来。苏绣的精细程度超乎我的想象，每一次针线穿梭都考验着我的耐心和专注力。我深刻体会到传统工艺的慢节奏与现代生活的快节奏是冲突的，如何在快节奏的生活中保持耐心和专注，一针一线地完成作品……这些都是没有教科书可以参考的，十分考验着个人心态，也考验着个人审美情志的领悟力。当我逐个克服学习苏绣时的困难后，便更坚定了传承和创新非遗的决心。

 

 

作为云南人，我有幸参与了云南少数民族传统服装的拍摄项目。彩云之南孕育了丰富多样的少数民族文化，我们深入少数民族村落，拍摄记录了花腰带等特色传统服装的制作过程。在与当地工匠的交流中，我被他们对传统工艺的坚守和热爱所打动。这些传统工艺，不仅是文化的传承，更是民族精神的象征。或许是出于对家乡文化的热爱，我觉得我有责任去传承它们，让它们能被更多人看见和喜爱。

 

 

虽然近年“国潮”、“新中式”出圈，但非遗传承在当下仍面临诸多困境。我发现许多年轻人设计师对传统工艺知之甚少，设计师的能力和思维模式都是可以锻炼出来，但这些手工艺是不可取代的。必须要有人去学习、去做，这些传统技艺才会有更高的价值。

 

以前的我喜欢做一些彰显个性的设计，但现在我的设计更倾向于实用性。这是我沉下心来研究非遗后，带来的改变。

 

 

教育基石：

马兰戈尼的专业与创新

 

回望在马兰戈尼的学习经历，学校不仅教会了我专业的服装设计知识，更培养了我独立思考和创新的能力。在课堂上，老师们鼓励我们大胆尝试，勇于突破传统思维的束缚。令我在参与研究非遗项目时，能够以空杯心态去探索和创新，也为我未来的职业发展奠定了坚实的基础。

 

 

目前，我正在筹备自己的原创品牌，希望将非遗元素融入设计中，让更多人感受到传统工艺的魅力。我相信传统与现代的结合，不仅能为非遗传承注入新的活力，而且能为时尚设计带来新的灵感，马兰戈尼让我拥有了实现这一目标的能力和信心。

 

 

MOMOKO的时尚探索之旅仍在继续。她以马兰戈尼的教育为基石，以非遗传承为使命，用自己的经历告诉我们，传统与现代并非不可调和，而是可以相互融合与促进的。她的故事激励着更多年轻人设计师们关注非遗，用创新的方式讲述更多中国故事，让世界看到中国传统工艺的独特魅力。