时尚、艺术与自我表达：Hippocrene的年轻创意人士如何探索身份

随着 Hippocrene 推出首期纸质版，马兰戈尼学院这本由学生主导的杂志，正让那些尚未被看见的时尚、摄影、诗歌、艺术与设计创意进入公众视野

2026年9月9日

 

如果坐在你旁边图书馆里的那个人，其实是一位出色的摄影师、诗人或设计师，而你却从未知道呢？创意身份并不总是人们会主动宣告的东西。更多时候，它通过我们所创造的事物逐渐显现出来：我们设计的服装、拍摄的照片、写下的文字，以及那些塑造我们看待世界方式的图像。随着 Hippocrene 推出首期纸质版，这一由学生主导的平台与独立杂志，将焦点放在了“Forms of Identity（身份的形式）”这一主题上，探讨时尚、摄影、插画、诗歌与设计如何成为自我表达的方式。该项目创立于马兰戈尼学院，旨在发掘新兴创意人才，也让我们得以一窥新一代如何借助创造力探索、表达并呈现自我。在这里，Hippocrene 团队成员Ishita Mukundan——马兰戈尼学院米兰校区Fashion Design & Accessories本科学生——回顾了杂志背后的灵感、共同促成它诞生的社群，以及为什么为不同观点创造一个能够被看见、被分享的空间如此重要。

 

什么是创意身份，我们又该如何让它被看见？

 

Hippocrene 的创立源于一个简单的愿景：成为一个让身边每天都存在的才华被看见的平台。在马兰戈尼学院，我们总是在图书馆、缝纫实验室或咖啡厅里与其他学生擦肩而过，却往往并不了解他们所拥有的想法、故事与身份。Hippocrene 希望把这些隐藏的才华带到人们眼前。

 

Hippocrene 于2023/24学年由Lorenzo Landini创立，当时他还是马兰戈尼学院Fashion Business专业的学生。这个项目源于一个深深触动我们团队的观察。

 

“你会看到很多人在学校里待在图书馆或缝纫实验室工作，但你其实从来不知道他们真正拥有怎样的才华。也许就在你身边，就有从未被读到的诗、从未被看见的艺术，以及从未说出口的想法，而你可能永远都不会注意到。”——Lorenzo Landini，Hippocrene 创始人、马兰戈尼学院校友

 

Hippocrene 正是希望捕捉这样的可能性，为创造力提供一个能够被发现、被看见，也被庆祝的空间。

 

 

Hippocrene的一组极具冲击力的黑白时尚大片，通过雕塑感廓形与富有戏剧性的构图，探讨身份、动作与自我表达。图片由Hippocrene提供。

 

身份的形式：究竟是什么塑造了我们？

 

接过继续推进这个项目的责任，对我们来说既是一种荣幸，也是一项挑战。作为今年的 Hippocrene 团队——Ishita Mukundan、Dorothea Mela和Iulianna Shilova——我们希望在致敬前任团队所留下成果的同时，也打造出一本真正反映当下社群声音的刊物。

 

今年的主题 Forms of Identity，源于一个如今显得愈发重要的问题：究竟是什么塑造了今天的我们？

 

 

Hippocrene的一组充满戏剧性的时尚专题，通过带有诡谲气质的马戏团式视觉叙事，探讨时尚、表演与自我表达。图片由Hippocrene提供。

 

时尚与艺术如何成为自我表达的形式

 

身份常常被看作某种固定不变的东西。然而，在这一期内容中，我们希望探讨这样一种可能：身份不仅会通过直接表达被呈现出来，也会通过我们所创造的事物变得可见。无论是时尚、摄影、插画、诗歌还是设计，每一件作品都映照出创作者自身的一部分。

 

有些创作者通过个人经历、记忆、文化与自我表达，直接探讨身份这一主题；也有一些人则通过时尚、摄影、插画、诗歌与设计，以更间接的方式切入。放在一起看，这些作品提醒我们：身份并不总是容易被定义的，它更像是一种我们不断创造、不断追问、也不断重新发现的存在。从很多方面来看，身份正位于“何以为人”的核心之中，它塑造着我们如何看待自己，也塑造着我们如何在这个世界上留下属于自己的痕迹。

 

 

Hippocrene的一组版面围绕Coquettecore、时尚身份与数字女性气质展开，通过视觉文化、造型语言与个人表达进行探索。图片由Hippocrene提供。

 

创意协作：当不同视角汇聚在一起

 

为了让这一期内容真正呈现出来，我们汇聚了来自马兰戈尼学院不同专业的优秀作者、造型师、设计师、摄影师与编辑共同协作。每一份投稿都带来了不同的视角，而当它们汇聚在一起时，便共同构成了一组既彰显个体差异，也庆祝共同经验的作品。

 

 

Hippocrene的一篇视觉文章，通过对AI生成之美、时尚中的身份呈现，以及图像与身份之间不断变化的边界提出思考。图片由Hippocrene提供。

 

从创意到纸本：Hippocrene的首期实体刊物

 

这一期对我们而言尤其具有意义，因为它标志着 Hippocrene 首本纸质刊物的正式推出。亲眼见证这本杂志从一个想法逐渐变成真实可触的实体，是一件极具成就感的事情。每一页都展现着学生们的创造力、投入与勇气，他们愿意将自己的一部分通过作品分享给他人。

 

Hippocrene 的数字版也已上线，可在线阅读。

 

 

Hippocrene的一组时尚版面，将插画、服装设计与配饰联系在一起，呈现身份、工艺与创意实验之间的关系。图片由Hippocrene提供。

 

我们向历届 Hippocrene 团队致以诚挚的感谢，感谢他们将这一机会托付给我们，并为我们今天所取得的成果奠定了基础。我们也由衷感谢所有编辑、投稿者，以及一路以来支持这个项目的每一个人。

 

随着这一期正式发布，我们希望 Hippocrene 能够继续成为一本不仅仅只是“杂志”的刊物。我们希望它始终是一个让隐藏的才华被发现、让不同视角被看见与庆祝，也让构成我们社群的多样身份能够被理解、被欣赏的空间。

 

Ishita Mukundan

 

时装设计与配饰本科学生，米兰 · Hippocrene 团队成员