米兰新锐设计师追问时尚的下一步：走进 DYSFLEXION

Istituto Marangoni Milano 的 DYSFLEXION 时装秀以镜面、灯光、声音与 AI，将十位新锐设计师带到 Palazzo Turati

 

2026年9月21日

 

在 DYSFLEXION 中，镜子不只是用来映照服装。今晚7点，Palazzo Turati 将变身为 Istituto Marangoni Milano 2026 时装秀的舞台，十位新锐设计师将通过服装、镜面装置、编排灯光以及 AI 辅助创作的声音，探索时尚的下一步。由 Istituto Marangoni Milano 教育总监兼本次时装秀艺术总监 Diana Marian Murek 构想并策划，DYSFLEXION 将身份视为一种不断被映照、打破与重新塑造的存在。记者及 Istituto Marangoni Milano Styling、Business and Design Courses and Master’s Programmes 导师 Angelo Ruggeri 将提前带我们走近这些系列作品，并提出一个问题：新一代设计师，能为时尚创造怎样的未来？

 

 

CODEX 是 DYSFLEXION 在编辑与策展层面的延伸：通过摄影重新诠释学生们的系列作品，将不同造型混合，并通过全新的造型搭配与组合让它们彼此对话。本组影像汇集了 Benedetta Battaglia 的 Nature’s Half Life 与 Antonio Rotolo 的 Prima che la materia ceda 中的设计元素。图片由 CODEX 提供。

 

我们正在成为怎样的人？DYSFLEXION 并未给出答案，而是将这个问题留了下来。Istituto Marangoni Milano 2026 毕业生时装秀将身份视为一个不断变化的过程，它会受到感知、记忆、经历与时间的持续影响。

 

“DYSFLEXION 是对身份这一流动、不断演变且持续被重新定义的过程的一次思考，”Diana Marian Murek 解释道。“这一名称受到‘映照’概念的启发，它所指向的并非一种固定状态，而是一种持续转变的状态，在这一过程中，感知、记忆与经历不断重塑着我们究竟是谁。”

 

Istituto Marangoni Milano 的新锐设计师如何通过服装追问身份？

 

DYSFLEXION 的概念根源来自当代对于身份与感知的思考，其中包括 Maurice Merleau-Ponty 将感知理解为一种身体亲历的经验。在时尚领域，这成为一个实验场：服装随着身体移动，在光线下发生变化，从不同角度看去也呈现出不同面貌，同时还能够让穿着者展现、隐藏或重新塑造自我。这些设计师并没有试图消解这种不稳定性，而是选择与之共存，并将其转化为创作的一部分。

 

 

Alessandro Bonasi，What’s Hidden Behind a Pleat。图片由 CODEX 提供。

 

“DYSFLEXION 并不试图确认一种单一的身份，而是拥抱多元、矛盾与不断生成的状态，”Murek 表示。“毕业设计师们所呈现的系列作品，探索着现实与他者、个体与群体、张力与和谐之间的空间。通过研究、实验与创意创新，他们将时尚视为一种想象全新可能性的工具。”

 

 

Alice Altea Molteni，mªtto。图片由 CODEX 提供。

 

在这一理念下，时尚成为重新想象世界的一种方式。

 

 

Ziming Quan，Le Paradis Surréaliste。图片由 CODEX 提供。

 

Palazzo Turati 的时装秀场景设计：镜面、灯光与 DYSFLEXION

 

场景设计在其中发挥着核心作用。在 Palazzo Turati，DYSFLEXION 将历史底蕴与当代创意融为一体，让建筑本身也成为这场时装秀的一部分。

 

 

Giulia Travaglini，Ancora cinque minuti。图片由 CODEX 提供。

 

场景设计以实体形式呈现了本次时装秀对于“映照”与感知变化的关注，通过与场地相适应的镜面装置、精心编排的灯光以及视觉介入，进一步强化这一主题。

 

镜面让空间不断延展并产生碎片化效果，改变观众感知服装乃至感知自身的方式。同一轮廓在镜面中可能呈现出截然不同的面貌；身体可以转化为抽象的形状；原本单一的影像，也可能在瞬间变成多个影像。

 

 

Gongyi Guo，L’Appuntamento。图片由 CODEX 提供。

 

“在这场时装秀中，我们希望观众能够感受到一种开放与变化的状态，”Diana Marian Murek 表示。“最重要的是，这场秀歌颂了好奇心、表达自由、多元视角，以及拥抱变化的勇气。它邀请我们去看待身份——身份并非我们所拥有的某种东西，而是我们不断创造的过程。”

 

时装秀中的 AI 音乐：DYSFLEXION 如何运用声音

 

DYSFLEXION 的情感世界并不止于视觉层面。本次时装秀的配乐由声音设计师 Emiliano Zelada 专门为秀场创作，此前他也曾与 Istituto Marangoni Milano 合作完成多场时装秀的声音设计。

 

这段音乐从20世纪90年代另类音乐所特有的氛围张力中汲取灵感，将垃圾摇滚元素、电子质感、失真的吉他旋律、戏剧化弦乐、忧郁的合成器音色以及充满情绪张力的人声融为一体。最终呈现出的声音质感刻意保持原始、电影感与些许不稳定感，成为呼应本次时装秀对身份探索的听觉表达。

 

 

Sara Madella，Fare e disfare。图片由 CODEX 提供。

 

人工智能也融入了 Zelada 的创作过程，通过对音乐元素与人声音色进行处理，生成介于人类与合成之间的混合声音，模糊了二者之间的界限。

 

 

Sofiia Jessome，Esonia。图片由 CODEX 提供。

 

AI 的运用以声音的形式回应了本次时装秀对于“转变”的探索：这些系列作品不断质疑关于身份的固定定义，而配乐则进一步追问，人类与人工之间的界限究竟在哪里。

 

DYSFLEXION 如何重新思考时装秀？

 

在 DYSFLEXION 中，服装始终处于核心位置，而秀场则成为一个将建筑、镜面、灯光与声音连接起来的环境，让设计师与观众产生联系。场景本身也成为作品的一部分，并影响着观众理解这些系列作品的方式。

 

 

Matilde Gonella，I gesti che non abiti。图片由 CODEX 提供。

 

在这里，新锐设计师们的系列作品拒绝被固定的类别所定义，在现实与他者、个人表达与集体体验、张力与和谐之间自由游走。身份也因此始终向设计师与穿着者双方开放，等待被诠释。

 

这种开放性正是 DYSFLEXION 的核心。当人们一次又一次被要求定义自己时，这场时装秀为不完整、矛盾与变化留下了空间。

 

在 Palazzo Turati 内，镜面将不断复制影像，声音则在有机与合成之间转换；十位新锐设计师将模糊与暧昧转化为创作能量。DYSFLEXION 将“我们是谁”这一问题留在开放的状态，同时为“我们可能成为怎样的人”留出空间。

 

 

Antonio Rotolo，Prima che la materia ceda。图片由 CODEX 提供。

 

Angelo Ruggeri

 

米兰校区 Styling、Business and Design Courses and Master’s Programmes 记者及导师