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你能看到虚无吗?——Costantino Gucci的现实转换艺术

发布:2025-01-17 14:45:11

 

Costantino Gucci,Celo1的创始人兼富有远见的艺术家,正在重新定义设计,将永恒的工艺与现代叙事和宇宙主题相融合。他的作品超越了单纯的视觉效果——你准备好潜入他的艺术宇宙了吗?

 

10/01/2025

 

由 Veronica Federici 和 Elea Baumgartner撰写。封面Specchio Unknt 源自 Celo1, 图片由Matteo Bellomo 和 Stefania Zanetti提供

Costantino Gucci 是当代艺术和设计领域中最具魅力与创新精神的代表人物之一。他将艺术、设计与工艺的完美融合,创造出独具特色的语言,成为那些追求能够引发情感共鸣与深思的作品者的重要参考。他的创作超越了单纯的美学层面,更承载着深刻的叙事功能,成为灵魂的镜像和探索普遍主题的载体,如时间、感知、自然以及我们与自然的关系。

 

从工艺到宇宙:Costantino Gucci 艺术灵魂的演变

 

Costantino Gucci 出生在一个以工艺为核心的家庭,自小便生活在充满创意的环境中,工艺被视为一种艺术。这段早期的经历激发了他对视觉艺术、设计和工艺的热情,培养了他对美和细节的敏锐洞察力。2018年,毕业于中央圣马丁艺术与设计专业后,他踏上了全球艺术之旅,进一步丰富了自己的创作经验。他与纯粹艺术的关系愈加紧密,Gucci 将艺术视为自己身体的延伸,借此与观众分享自己的艺术灵魂。

 

 

他的职业生涯起初充满挑战,但一切在他加入Artefatto Design Studio后发生了改变。Artefatto以创造兼具功能性艺术与当代装饰的收藏级设计而闻名,这一经历让他对设计的理解发生了深刻转变——他意识到设计不应仅仅是可视的,更应当是可以被体验的。在Artefatto,他探索了新的形状、材质和纹理,尝试将美学与功能性相结合,创造出兼具创新性与实用性的作品。这段经历促使他挑战传统设计的常规,创造出不仅突破传统的界限,还能改变我们对空间与物体认知的项目。

 

反思的转变:创立Celo1 

 

Costantino Gucci的艺术不仅仅是追求美学,更旨在唤起深刻的情感,并引发人们对美、生命脆弱性以及人类与自然联系等普遍主题的思考。他相信艺术可以成为推动社会和文化变革的强大力量,因此他致力于创作那些既具普遍意义又易于接触的作品。Gucci注重可持续发展与自我反思,他将环保材料融入创作,旨在提高人们对自然世界脆弱平衡的意识。他的作品常常鼓励自我反省,并促进人与人之间的联系,融合了传统工艺与现代创新,为古老的技艺注入新的生命。

 

 

With Movimento Gallery x Lake Como Design Festival 2023

 

四年前,Gucci与他的前同学Edward Raneri共同创立了Celo1。该工作室位于伦敦与意大利之间,最初专注于设计那些在一天中的不同时间展现不同面貌的镜子——在白天作为美学作品存在,到了夜晚则转变为令人着迷的艺术品。Gucci及其团队运用玻璃和金属等反射材料,巧妙地操控光线,挑战人们对现实的感知。随着Gucci的创作不断从设计转向当代艺术,他的创作之路充满了表达个人独特视角的渴望,力求在更深远的层面上产生影响。

 

宇宙启示与白洞艺术

 

Costantino Gucci的艺术是对叙事的深刻探索,他将自己的灵魂倾注于每一件作品中。他的早期作品之一《现在》(The Present)汲取了白洞的灵感——白洞是宇宙中的一种天文现象,与黑洞相对,白洞将物质和能量排放出去。这个概念也在他的作品《不可避免的未来》(Inevitable Future)中有所体现,并与他独特的墨水技法相连接,这种技法将色彩融为一体,创造出仿佛能直视迷人虚空的效果。Gucci利用光敏颜料,其中一些不透明,另一些反射光线,呈现出三维效果,这一切都需要高水平工艺团队的精湛技艺与精准操作。

 

 

Gucci的艺术激情同样延伸至印象派和后印象派,莫奈的《鲁昂大教堂》成为了他创作的重要灵感来源。莫奈捕捉到的阳光变化,使得大教堂的外观发生不同的变化,深深地启发了古驰,从而激发了他对光与氛围的探索。他的作品《Unknot》呈现出一个类似平坦的甜甜圈形状,在光线照射下却转变为三维形式,展示了他模糊幻觉与真实维度之间界限的独特能力。

 

Gucci的艺术背后还有哪些未知的等待着我们去发现?

 

展望未来,Costantino Gucci将推出几场精彩的展览,继续探索有力的主题。“Sogni di Luce”(2025年)将聚焦于光与色彩的互动,打造沉浸式的视觉体验,将空间转化为一种全新的感知。“Suspended Ecosystems”(2025年)将与科学家和环保主义者合作,提升公众对生态系统脆弱性的认知。“Reflections on Time”(2026年)将促使人们对时间这一概念进行个人与集体的反思,而“Tradizioni Rinnovate”(2026年)则将庆祝传统工艺在现代的再创作。最后,“The Colours of Silence”(2027年)将探讨当代生活中的沉默与冥想主题,通过色彩与形式激发宁静与自省。

 

 

黑曜石脉冲在 2024 年格施塔德 ITALIAMANIA 上展出 – 由 Fabio Bechelli 策划

Gucci的作品超越了艺术本身,它提供了一种体验,鼓励人们进行反思,并促进我们与自我及周围世界之间更深的连接。

 

真实的艺术:为什么COSTANTINO GUCCI拒绝跟随潮流

 

COSTANTINO GUCCI始终坚守自己的信念,强调他的艺术创作并非为了销售或盈利——而是为了丰富世界并分享他的灵魂。回顾与各类画廊的合作经验,他深刻体会到人们在商业化的驱使下容易迷失方向,而他认为艺术绝不应该成为纯粹的商业追求。他拒绝仅仅为了追随潮流或谋取利益而进行创作,进一步印证了他对艺术真实性的承诺。

 

 

尽管艺术市场面临种种压力,Costantino始终保持脚踏实地,凭借信任、积极心态和尊重来应对这些挑战。正如他所说:“创作之所以被购买,是因为它们被欣赏,而非因为它们是必需的。关键在于找到与之共鸣的观众,他们与艺术共享相同的价值观。”

Costantino鼓励新兴艺术家保持真实,追随自己内心真正的热情,因为这才是获得成功并吸引忠实、欣赏的观众的关键。

 

Elea Baumgartner, Veronica Federici

意大利佛罗伦萨马兰戈尼学院艺术策展本科生