如今，我们需要怎样的努力才能将 Franco Moschino 的精神带入时尚界呢？

答案来自 Superstudio 设计师、艺术家和创意人员的作品，纪念 Franco Moschino 逝世 30 周年

 

当时尚遇上不羁的幽默、机智和一丝挑衅，会发生什么？弗朗哥·莫斯奇诺的传奇得以重现——这位挑战体制规则的梦想家，将时尚变成了一场聪明而又出人意料的游戏。在他英年早逝三十年后，米兰向这位以颠覆性创造力作为宣言的人致敬。

 

 

意大利艺术指导俱乐部 (ADCI) 将 Moschino 列入 2024 年传奇名人堂，并举办了名为“ Franco Moschino：Il Genio Visionario ”的展览，以此纪念这位传奇人物。参观者将在米兰超级工作室空间内的 MyOwnGallery 开启一场摄影之旅，欣赏他的作品。展览于 11 月 22 日开幕，持续至 12 月 19 日，由 ADCI 的 Giuseppe Mastromatteo 和 Pierpaolo Pitacco 策划，米兰市政府赞助。展览展示了 Stefano Pandini 的照片，捕捉了 Moschino 在 1980 年至 1994 年职业生涯中的决定性时刻。

 

“Franco Moschino：Il Genio Visionario”展览更进一步：除了展示 Moschino 的大幅印刷品和美术作品的面板外，它还展示了对 20 世纪 80 年代和 90 年代流行文化中具有影响力的人物的电影和视频采访。

然而，展览的核心是一个问题，这个问题继续引起时尚界的共鸣，也引起那些欣赏莫斯奇诺自 1983 年以来短短十年间所取得成就的人们的共鸣：我们如何才能将 Franco Moschino 的精神带入当代时尚？

 

 

在当今的时尚界中，保存莫斯奇诺的遗产绝非易事。展览的介绍将他描述为“意大利时尚界的顽童，一个博学的天才，用苦笑打破了时尚体系的惯例。革命性的设计师、挑衅的广告商、不墨守成规的画家、叛逆的哲学家、和平主义者和环保运动的先驱。”将他的作品转化为当代作品并非易事；莫斯奇诺的艺术结合了大胆的社会批判和反传统的创造力，给时尚界和他所居住和挑战的社会都留下了持久的印记。

 

如果有人能接受这一挑战，那就是现在正在加紧努力恢复行业活力和创新的年轻设计师。而谁能比马兰戈尼学院的校友更适合领导这项工作呢？莫斯奇诺本人也曾就读于马兰戈尼学院。“Franco Moschino：Il Genio Visionario”展览专门设立了一个部分，展示了来自这所国际学校的新兴人才的作品。他们受邀以创造力、大胆和个人风格重新诠释 Moschino 的遗产。讽刺、打破常规和敢于冒险是比赛的获胜标准，入选作品将在米兰的 Superstudio 展出。

 

准备好了解当今新秀如何重新诠释 Moschino 了吗？来自马兰戈尼学院的获奖创意人员遍布世界各地，他们在这里分享自己的项目。

 

服装作为聚会场所：超现实的致敬

 

Francesco Imberti

时装设计与配饰学士学位（女装课程）2022，米兰时尚

 

新晋时装设计师 Francesco Imberti 的服装体现了时尚、艺术和摄影之间惊人的互动。“我想探索欢乐和交流的象征意义，并通过意大利小餐馆餐桌的形象来捕捉这些象征意义，”这位创意人士解释道。

 

 

裙子由茶巾面料制成，形似桌布，衣领模仿盘子的形状，帽子看起来像花瓶中的花朵，类似于意大利小餐馆的餐桌中心装饰品。因此，整个整体成为一个连接和互动的空间。

 

在反思 Franco Moschino 的本质时，Imberti 用三个词总结道：“非传统、革命、讽刺——但带有轻松、自然的幽默感，绝不是漫画式的。”谁能反驳这一点呢？

 

想象一下 Franco Moschino 的厨房：意大利文化与挑衅和颠覆传统相遇的地方

 

Enrique Fernández Zeka

时尚商务传播与媒体学士 2022，伦敦

 

Enrique Fernández Zeka 的项目灵感来自 Moschino 的一次采访，在采访中这位设计师表达了想成为一名厨师的愿望。“我想将他的叛逆精神与地中海文化结合起来，让女模特掌控厨房，而男模特则负责辅助任务，”Zeka 在回顾他的时装拍摄时说道。这种动态既反映了 Moschino 的标志性设计，又对他的遗产进行了全新的诠释。

 

 

正如莫斯奇诺曾经说过的：“我想成为一名厨师，因为食物是我最后的梦想。”

 

当被问及他的作品是否违背了 Moschino 的传统时，Enrique Fernández Zeka 回答道：“虽然服装和造型肯定是 Moschino 的风格，但我的方法却独具特色。我是一个视觉感很强的人，图像构图反映了我的本质——雕塑感、感性和魅力。颜色、定位和整体构图旨在在项目上留下个人印记。”

 

通过全印花造型捕捉头脑风暴

 

Ghazal Amrollahi

时装设计学士 2018，米兰时装

 

“在当今世界，我们陷入了无休止的‘头脑风暴’，各种想法、观点和新闻像龙卷风一样席卷而来，”新兴时装设计师 Ghazal Amrollahi 说道。“每个人都坚持自己的信念，导致政治、社会和其他领域的分裂和冲突。”

 

 

为了捕捉这种混乱的状态，Amrollahi 为一件女装设计了一款全印花图案，灵感来自龙卷风中人们的旋转漫画。该设计反映了我们所忍受的精神混乱，说明了无休止的冲突思想如何使彼此联系或理解变得更加困难。

 

该作品通过时尚的方式，呼吁破碎世界中的同情和团结，提醒人们在动荡时期停下来反思。

 

披萨袋重现 Moschino 的讽刺和俏皮

 

Federica Ciotola

2019 年当代室内设计大师，米兰设计

 

费德里卡·乔托拉 (Federica Ciotola) 从弗朗哥·莫斯奇诺 (Franco Moschino) 独特的讽刺、挑衅和俏皮风格中汲取灵感，设计了 Moschino 披萨包。“我想把日常用品——披萨盒——变成奢侈品配饰，”她解释道。

 

 

这款包采用坚固的方形结构，尺寸为 30 厘米 x 30 厘米，外形类似披萨盒，由优质材料制成，有哑光或缎面两种选择，以模仿纸板。包上装饰有金色和银色饰物，将魅力与幽默融为一体，而半硬质皮革手柄和可拆卸肩带则增加了多功能性。

 

该设计体现了 Moschino 的标志性风格：将平凡提升到非凡，在魅力与对流行文化的尖锐讽刺之间取得平衡。

 

如今我们仍然多么怀念 Franco Moschino

 

Sophie De Cartier

时装设计学士学位 2019，巴黎

 

如果将 Franco Moschino 的不敬、对粗体字体的热爱和颠覆性言论与他于 1994 年 9 月 18 日英年早逝所造成的缺失感结合在一起，会发生什么？答案可以在 Sophie De Cartier 的 Missing Moschino 系列中找到，该系列捕捉了当代人们对 T 恤和手提袋等商品的迷恋，将它们重新想象为对 Moschino 讽刺时尚方式的大胆致敬。

 

“该系列颂扬了莫斯奇诺的意大利血统以及他对时尚界的无畏颠覆，”德卡地亚说道。“在他去世三十年后，这次致敬证明了莫斯奇诺的精神依然鲜活，并继续在时尚界留下不可磨灭的印记。”

 

如果 Franco Moschino 的天才今天能够与我们对话会怎样？

 

Ramona Lazda

时尚造型创意指导和数字内容硕士 2022，米兰时尚

 

“如果 Franco Moschino 的天才能够说话，他会对我们说什么？”这是新兴创意人 Ramona Lazda 提出的问题。在完成马兰戈尼学院的时尚造型创意指导和数字内容硕士课程后，Lazda 将自己培养的技能与自己独特的天赋相结合，创作了一件动画艺术作品，让 Moschino 的大胆精神重现生机。“我想强调他的天才和包容性视野在今天仍然具有重要意义，让他的遗产继续塑造时尚，”她解释道。

 

 

Lazda 的视频以黑白色调呈现了 Moschino 的形象，他的头发和周围环境被鲜艳的蓝色和粉色照亮，以此向他俏皮而大胆的性格致敬。背景中播放着 Moschino 的录音，让人想起他那句标志性的名言：“即使是死人也可以穿他的衣服”，凸显了他设计的永恒性。动画的核心是一颗跳动的红心，这是 Moschino 的象征，像心跳一样膨胀和收缩。通过这件作品，Moschino 不仅在精神上，而且在思想和声音上都焕发了生机。

 

重新认识品牌精髓

 

Irena De Somer

一年时装设计 2009，巴黎

 

如果 Jeremy Scott 没有改变 Moschino 的智慧和设计方向会怎样？时装设计师 Irena De Somer 设计的 Paradox 重新审视了 Franco Moschino 最初愿景的精髓，强调工艺而非数字化，同时也拥抱升级再造、二手时尚和回收利用。

 

“Franco Moschino 的讽刺源自他在一个他公开挑战的行业中取得的成功。然而，在 Jeremy Scott 的指导下，虽然讽刺精神得到了放大，但许多人认为失去了一些重要的东西，削弱了品牌，忽视了 Moschino 原始精神的深度，”De Somer 说。“我的项目挑战了现代数字趋势，专注于人工智能，剥离了时尚背后的人类学。它回归到手工、心灵和进化的创造——就像它最初的样子。”

 

 

“该系列包括一件印有“C'est pas la Moschino vie”口号的 T 恤，可以翻译为“这不是 Moschino 的生活”，由缝制和固定在一起的布料碎片以及附加的配饰组成。此外，还有 De Somer 设计的 Moschino 个人包，象征着主导现代世界的快节奏、消费驱动的生活。该系列的其他单品包括复古的战士靴和豹纹手套，它们被重新设计为园艺手套，用于需要照料的异想天开的创意花园。该系列还推出了一件由皮革和蕾丝制成的皮夹克，这是对这位时装设计师坚韧不拔的历程的致敬，也是对 Moschino 真正 DNA 的颂歌。

 

如果 Franco Moschino 可以在今天工作会怎么样？一条印有“尚未做好战争准备”字样的简单白色连衣裙

 

Emma Maggiani

多媒体艺术学士 2023, 佛罗伦萨

 

多媒体艺术家 Emma Maggiani 展示了一个引人深思的项目，作品是一条全白的连衣裙。连衣裙的前部轮廓精致而时尚，散发着正式的优雅和克制。然而，裙子的背面却用一个大胆的手写口号打破了这种安静的精致：“是 Moschino Couture！还没准备好开战。”这句挑衅的话语挑战了完美的形象，揭示了一个更复杂、更现代的现实，需要人们反省。

 

 

这句口号传达了紧急的和平信息，而混乱的、几乎像孩子一样的涂鸦则唤起了天真和纯洁。剪裁的简洁性，以及正面和背面的对比，是现代世界矛盾的视觉隐喻。这些元素让马吉阿尼因体现了莫斯奇诺的精神而受到称赞。许多人评论说：“这正是莫斯奇诺今天会做的事情”，强调了她的作品如何传达他天才的叛逆本质，并融入了与他的遗产相同的讽刺和颠覆性创造力。

 

“我想重新诠释一些我们立即联想到 Franco Moschino 的元素：他对符号、社会信息的运用，以及他对时尚的艺术化处理，将其作为创意的画布，”Maggiani 说道。“我的目标是创作一件像他一样，富有感染力、挑逗性和优雅的作品——绝不放纵或过度。”

 

“时尚已精疲力尽！”：对饱和行业的挑衅性言论

 

Anja Jenny

2014 年巴黎时尚造型设计学士学位

 

时尚界是否终于因过度消费而精疲力竭了？瑞士视觉艺术家安雅·珍妮 (Anja Jenny) 在她的混合媒体装置中直面这一问题，对陷入过度生产和无休止的新奇循环的时尚界进行了尖锐批评。她的作品名为“时尚已精疲力竭！让我休息一下！”，邀请观众反思这一无情循环的影响。珍妮认为，这一循环是由媒体对新事物的贪得无厌的胃口和我们周围一切事物的过度曝光所驱动的。

 

Jenny 的作品将纺织品和绘画融合在一起。背景采用了鲜艳饱和的面料，让人联想到理想化但又疲惫不堪的时尚世界。黄色泰迪熊用丙烯酸颜料在泰迪熊面料上绘制，上面有 Franco Moschino 的面部特征，与 Moschino 俏皮的图像相呼应，同时也反映了该行业固有的黑暗矛盾。“这只熊的颜色是亮黄色，既代表了名人的耀眼魅力，也代表了媒体的刺眼光芒。它也是一个孩子般的形象，与该行业的残酷现实形成鲜明对比，”Jenny 说。

 

悬挂在观看者上方的熊和布料形成了强烈的对比：时尚光鲜亮丽的外表之下，却隐藏着几乎看不见的疲惫——这是对该行业不断要求革新所带来的疲惫的鲜明评论。

 

旧即是酷：Moschino 的再造艺术

 

Iuliia Tsvetkova

Cycle de Spécialization 时装设计女装 2023，巴黎

 

如果庆祝 Moschino 的传承不在于创造新事物，而在于重新构想过去，那会怎样？新兴设计师 Iuliia Tsvetkova 正是通过升级再造的时尚视角，重振 Moschino 的独特精神。

 

在她的作品《物件系列 #1：升级改造的复古烟盒》中，Tsvetkova 为复古烟盒注入了新的生命，在上面刻上了 Moschino 著名的 1989 年秋冬系列中的大胆短语。这种可持续的致敬抓住了 Moschino 设计理念核心的个性和讽刺的本质。

同时，在“物件系列 #2：升级再造帆布艺术系列”中，这位新晋设计师将废弃的服装改造成独特的画布，将环保创意与 Moschino 的标志性口号融为一体。其结果是对可持续性和个性的惊人赞美，证明了升级再造既可以时尚又可以叛逆。

Lucrezia Spina

编辑，米兰