时尚界中参考美食和快餐的旅程——从凡尔赛到佛罗伦萨、西西里岛和米兰
食物和时尚之间的关系比大多数人意识到的要深刻。即使您知道它们之间存在联系,您也不可能完全理解它们之间关系的紧密程度。毫不夸张地说,这两个行业的交织跨越了时代和地域。这种经久不衰的叙事将我们带到了今天,高端服装品牌开设了酒吧和餐馆,还催生了以食物为灵感的时装系列。这其中包括设计师撰写的食谱以及个人Instagram,展示他们的烹饪创作。
路易十四国王最清楚
路易十四国王以其无可挑剔的品味和对奢华的极度热爱而闻名。在他的统治下,纺织、珠宝和家具行业蓬勃发展,使法国成为欧洲时尚潮流和创新的领导者。
国王的策略很简单:什么都不能进口,一切都必须在国内生产。传说路易十四看到自己的儿子穿着用外国面料制作的大衣,勃然大怒,下令立即烧毁这件衣服。
在他统治期间,凡尔赛宫作为时尚、艺术、音乐、戏剧、园艺和烹饪文化的中心而蓬勃发展。奢华的宴会以奢华的菜肴而闻名——野鸡和野鸭、炖羊肉和野兔、牡蛎、扇贝、龙虾和松露巧克力。根据皇家用餐礼仪,膳食分为几道菜:丰盛的开胃菜、汤、主菜、中间小吃、水果和甜点,每一类有八道菜。
午夜时分,路易十四在享用完这样一场盛宴后,会吃掉二三十道不同的菜肴,最后再以蜜饯结束这顿饭。不仅国王及其宾客的服饰闪耀着金色的光芒,食物本身也是金光闪闪。法式高级时装与王室的美食传统密不可分。
有了 Prada、Gucci 和 Ralph Lauren,您可以名副其实地消费自己喜爱品牌的食品
如今,精致餐饮的传统比以往任何时候都更受欢迎。餐馆、咖啡馆和酒吧已经发展成为艺术和时尚的空间。例如,米兰普拉达基金会的 Bar Luce 酒吧由电影制片人韦斯·安德森 (Wes Anderson) 设计,散发着复古意大利氛围,让人想起 20 世纪 60 年代和 70 年代,配有柔和的色块、复古福米卡桌子和老式点唱机。
在佛罗伦萨,Gucci Osteria da Massimo Bottura 将艺术、美食和时尚完美融合。当该品牌开始与主厨合作时,其位于摩德纳的著名餐厅 Osteria Francescana 获得了著名的米其林三星的最高荣誉,Gucci 前首席执行官 Marco Bizzarri 表示,时尚、文化和生活方式之间的界限将继续扩大模糊。他建议购物、音乐、文化、食品和饮料将变得越来越交织在一起。这种融合体验预计将进一步普及,以促进食品和艺术等与时尚相关的行业之间的合作。
从跑道到冰箱
消费者对新鲜和独特创意的渴望促使品牌不断探索新的途径。时尚品牌已涉足美容和化妆品市场,推出奢华产品系列,而时尚爱好者现在也被品牌厨房家具和配饰系列所吸引。
意大利时尚品牌 Dolce&Gabbana 推出 Smeg Divina Cucina 系列,其中包括受西西里文化启发的限量版冰箱、烤面包机和搅拌机。这些电器展示了传统的西西里图案和大胆的色彩,彰显了当地的烹饪传统。
范思哲还以其厨房系列而闻名,提供瓷盘和饰有美杜莎头像的金餐具,与其奢华配饰相得益彰。
素描风格和制作食谱
Christian Dior 和 Azzedine Alaïa 等时装设计师不仅因其设计而闻名,还因其对烹饪的热情而闻名。
迪奥先生的食谱书《La Cuisine Cousu-Main》出版于 1972 年(这位传奇设计师去世后 15 年),反映了他对烹饪的热情。
Alaïa 因举办通宵晚宴,在厨房呆上很长时间而闻名,他巧妙地平衡了自己对创造美味佳肴和精致时尚单品的热情。
快餐和超市:时尚创意者“不太花哨 ”的灵感来源
然而,吸引设计师注意力的不仅仅是高级料理。即便是超市和快餐店也能激发高级时尚界的灵感。
谁能忘记 2014 年 3 月,香奈儿 (Chanel) 在大皇宫的拱形天花板下展示其 2014/15 秋冬成衣系列?时任已故创意总监卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 坚持打造一个大型超市环境,配有货架、水果箱、奶酪柜台、扫帚、清洁剂、饼干和意大利面。
同一季,莫斯奇诺 (Moschino) 时任设计师杰里米·斯科特 (Jeremy Scott) 受到麦当劳的启发,将快餐的象征意义提升到了新的高度。他的系列以麦当劳颜色的服装、重新设计的标志和类似一盘薯条的手提包为特色,巧妙地反映了消费文化。最近,斯科特还推出了必胜客的 Pizza Crush 系列。
同样,Dolce&Gabbana 的系列经常展示描绘西葫芦、豌豆、辣椒、柠檬、鱼和饼干的图案,有效地在秀场上让冰箱里的东西栩栩如生。这对时尚组合一直通过他们的设计表达了他们对意大利美食的喜爱。
Veronika Molodova
时尚管理 数字传播和媒体 三年级 米兰