认识米兰时装周的精彩瞬间

感受米兰时装周的精彩瞬间

10 位毕业设计师探讨了后数字时代的挑战——超级互联模糊了人类和人工现实之间的界限

米兰时装周带来了新一波人才。虽然时尚界对于是庆祝日历上的额外一天还是哀悼乔治·阿玛尼 （Giorgio Armani） 暂时告别这座城市仍然存在分歧，但我们有一个更好的问题：那些即将进入行业的明日之星们表现如何呢？

9月16日，在Tenoha举行的Algorealismo毕业生时装秀上，来自马兰戈尼学院的十位顶尖新锐人才成为了焦点：他们是纳迪亚·阿勒库（Nadia Alecu）、马尔科·贝拉迪（Marco Berardi）、雷纳托·卡贾诺（Renato Caggiano）、盖凯璇（Gai Kaixuan）、切萨雷·加尔宾（Cesare Garbin）、加布里埃莱·马斯科洛（Gabriele Mascolo）、克里斯蒂安·皮耶西莫尼（Christian Piersimoni）、瓦伦蒂娜·里纳尔迪（Valentina Rinaldi）、王一格（Yige Wang）和詹培安（Jack Zhan Peian）。

这些毕业生设计师——由包括索扎尼基金会（Fondazione Sozzani）创意总监萨拉·索扎尼·迈诺（Sara Sozzani Maino）、Modes采购与商品部主管亚历西奥·库佐（Alessio Cuozzo）、Pitti Immagine辅导与咨询总监卢卡·里兹（Luca Rizzi）、范思哲（Versace）女装设计副总裁爱德华·克罗马克（Edward Cromack）以及Cap74024主编安东尼奥·莫斯科吉里（Antonio Moscogiuri）在内的行业专家评审团选出——他们在T台上呈现了一个全新的概念。他们的设计超越了传统的裁剪与缝制，探索了物理与虚拟领域之间的相互作用。他们的作品反映了我们后数字时代的复杂性——一个超连接模拟现实，模糊了人类与人工之间的界限。

实体 T 台上由算法塑造、数字信息的世界

一个原始而粗糙的水泥环境被改造成了一个沉浸式的元宇宙，时装秀在一种不确定与神秘交织的氛围中拉开帷幕。服装并非旨在美化人体，而是将其分解与倍增。这些年轻的设计师们运用了技术面料——透明、镜面、金属质感——来诠释“双重现实”的概念，这一概念反映了在算法主宰的时代，物理生活的非物质化。每一系列作品都充当了一个后数字愿景的媒介，在这个愿景中，现实被粉碎、复制，并通过无处不在的技术镜头进行过滤。

切萨雷·加尔宾（Cesare Garbin）凭借其“Gazze Ladre”系列在马兰戈尼米兰学院荣获“2024年度设计师”奖，他通过具有反射表面的服装探索了这些主题，这些服装扭曲了人体，创造出光与影的效果，让人联想到不断变化的数字屏幕。他利用镜子和透明材质玩弄视觉感知的不稳定性，使观众质疑他们真正看到的是什么。

雷纳托·卡贾诺（Renato Caggiano）和盖凯璇（Gai Kaixuan）更进一步，他们展示的设计似乎直接从数字模拟中脱颖而出。流动的线条和夸张的体量唤起了融入像素和数据迷雾中的形状，反映了一个日益被虚拟空间主导的世界。

另一方面，瓦伦蒂娜·里纳尔迪（Valentina Rinaldi）则专注于通过使用类似第二层数字皮肤的面料来建立与人体之间的亲密关系。她的服装褶皱中隐藏着的技术细节暗示着穿着者与周围技术环境之间的紧密联系，同时又不掩盖人体的本质。

屏幕时代的时尚

这场时装秀巧妙地利用了“屏幕”这一概念作为现代生活的隐喻。Nadia Alecu 展示了干净、简约的轮廓，这些轮廓通过会根据光线变化颜色的数字印花得到增强——这是对我们在线上不断经历的变化无常的图像的一种致敬，这些图像被决定我们看什么以及如何看的算法不断过滤和修改。

为了回答展会中提出的核心问题——在数字技术重塑人体轮廓的时代，我们如何表现人体——Algorealism 的新晋设计师们提供了不同的答案。在他们的视野中，身体不再是静止的;它可以在通过屏幕在无限个世界中被复制、传输和碎片化。这个想法在 Gabriele Mascolo 的作品中引起了强烈的共鸣，他解构的帷幔和超大的斗篷似乎改变了人类的形态，就好像它被算法美学“黑客”入侵了一样。

Algorealismo 颂扬新鲜、独立的创造力，突破了时尚的界限，促使我们重新思考时尚的未来。时尚不再局限于物理领域，现在必须探索新的、混合的、非物质的领域，就像我们通过屏幕和数据所过的生活一样。

Agnese Pasquinelli

米兰硕士生

• 上一个
• 下一个

返回主页