认识那些正在塑造视觉传播、伦理与文化未来的新兴设计师

下一代设计师将伦理、文化与数字创新融合，通过大胆且富有社会参与感的创意项目，重新定义视觉传播。

 

新兴设计师如何塑造视觉传播的未来

在当今视觉传播的领域中——设计与技术、文化批评及社会责任交汇之处——往往是新兴设计师和新实践提出了最发人深省的问题。

 

摆脱既有惯例与市场预期，年轻设计人才更倾向采用以研究为驱动、具批判性的创作方法，将视觉设计不仅视为形式塑造，更当作探索与思考的方法。他们的作品反映了设计作为文化与伦理实践的日益理解，通过新的视觉语法与跨学科流程应对复杂议题。

 

这一理念在 Istituto Marangoni 米兰校区视觉传播设计系的三位学生作品中得到了体现。在项目负责人 Paola Rolli 的指导下，他们的创作在去年获得了 ADCI 与 ADCE 奖项 的认可。

 

三个获奖项目：将设计转化为社会影响力

 

尽管在方法、规模和视觉语言上各有不同，Istituto Marangoni 米兰校区的这三个项目在概念清晰度和创作意图上却不谋而合。每一件作品都定义了自身的探索领域，通过视觉传播组织意义，而非单纯强调风格。

 

Frank – Anna Rebekka Hofer，《Frank》作为一项视觉研究项目，探讨身份、感知与语言之间的关系。通过层次丰富且系统化的美学手法，将个人反思与日常观察转化为结构化的视觉语法。

 

 

《Frank》通过层次化的视觉研究探索身份、感知与语言，将个人观察转化为系统化、结构化的视觉语法。

 

Bloom — Davide Lazzoni，《Bloom》通过以研究、倾听和参与为基础的社会传播框架，关注唐氏综合征群体的情感体验。该项目提出了一种协作性且具伦理基础的设计模式，其中创作过程与最终成果同样重要。

 

 

Bloom — Davide Lazzoni，《Bloom》通过协作性、以研究为驱动的设计探索唐氏综合征群体的情感体验，强调伦理化的创作过程与富有意义的成果同等重要。

 

Chinatown, Milano — Isabella Fernandez De Castro在视频项目《Chinatown, Milano》中，Isabella Fernandez De Castro 通过数字媒介呈现出超现实视角，重新想象米兰这座城市。以唐人街区域作为叙事空间，她探讨了文化归属、移民经历与混合身份等议题。

 

将这些项目放在一起观察，它们呈现出一个共同立场：设计不只是孤立的图像或作品，而是一种批判性的工具——既可用于解读，也能在一定程度上重构定义当代生活的复杂性。

 

从概念到创作：现代设计背后的深思熟虑过程

 

对于这些新兴设计师而言，项目的起点并非源于单一灵感的迸发，而是一个持续的反思过程。

 

Hofer 描述《Frank》是她在 Istituto Marangoni 米兰校区学习期间智识旅程的产物——一种潜在的结构，通过观察与分析逐渐显现。“《Frank》早已存在，就像一根地下线索，最终找到了自己的形态，”她说道。该项目基于对日常经验的细致解读，将思想、语言与感知的碎片编织成一个完整的视觉系统。在赋予作品生命的过程中，Hofer 的理念是逐步展开的，受到时间、研究和个人视角的塑造，而非单一的决定性动作。

 

 

Frank — Anna Rebekka Hofer，《Frank》源于长期观察，将日常的思考、语言与感知汇聚成一个视觉系统，这一系统在时间与研究的塑造下逐渐成型。

 

Bloom — Davide Lazzoni，《Bloom》起始于一个冲动：希望将设计嵌入真实的社会语境中。与此同时，他也希望将自己的技能应用于服务具体社区。项目的初始方法建立在对主题的情感敏感性之上，认识到同理心——而非理性——才是创作的核心起点。通过对话、细致倾听以及与社区的直接互动，项目逐渐演化为社会参与型设计，在这里，创作过程与社会责任密不可分。

 

 

Bloom — Davide Lazzoni，《Bloom》将设计置于真实的社会语境中，通过同理心、对话与责任感塑造协作性、社区驱动且具社会参与性的创作过程。

 

Fernandez De Castro 的《Chinatown, Milano》源于一个开放式的创作任务——“来自你城市的故事”，激发了她对归属感的更广泛思考。由于她曾生活在多个城市、跨越不同文化背景，选择单一都市显得不够真实。因此，她将米兰视作一个多层次的象征性环境，而非固定的地理位置，将唐人街作为一个过渡空间，探索移民、流离与混合身份等议题。

 

灵感与创新：日常生活、叙事与数字美学

 

这些项目的创作源揭示了三种不同却互补的设计路径，每一条都扎根于当代设计实践的特定方式。

 

Hofer 的 Frank 源自日常：偶然的邂逅、边缘化的细节以及被忽略的瞬间，通过重新情境化而获得意义。她的创作过程是持续的转化——对现实的再诠释，将平凡转化为富有意义的视觉表达。

 

Lazzoni 的 Bloom 则通过叙事性讲述发展视觉思维——电影、文学与漫画。他将情感档案转化为社会参与型设计，回应特定社区与真实生活经验。

 

Fernandez De Castro 的 Chinatown, Milano 运用数字化的视觉语言，借鉴电影超现实主义、电子游戏美学及数字故障美学。她参考作品包括：日本动画导演今敏的《Paprika》，以其迷幻、元电影化及破碎梦幻般的影像著称；希腊导演 Yorgos Lanthimos，以令人不安的美学、非线性叙事与风格异化著称（《宠儿》《狗牙》等）；以及美国导演 Darren Aronofsky，以紧凑剪辑与心理压迫感强烈的影像著称（《梦之安魂曲》《黑天鹅》）。这些创作者都擅长将复杂主题转化为沉浸式视觉体验。音乐在 Fernandez De Castro 的创作中成为叙事引擎，声音作为结构元素引导节奏与氛围，影响形式与直觉。

 

综合来看，这些多样化的影响揭示了当代新兴设计的共通特质：一个开放、流动的创作场域，在这里模拟与数字参照、个人经验与集体叙事并存且无等级之分——塑造出反思性、情境化且具批判意识的设计实践。

 

 

应对挑战：年轻设计师如何与社区和文化互动

 

每个项目在开发过程中遇到的挑战，也展示了这些新兴设计师成熟度的另一面。

 

对于 Davide Lazzoni 而言，最具挑战性的部分是与《Bloom》所关注的社区直接互动。通过与唐氏综合征人士及社会工作者的访谈，他的项目得以重新塑造，真正实现了参与性，并对真实生活体验保持高度敏感与尊重。

 

 

Bloom — Davide Lazzoni，《Bloom》将设计置于社会语境中，通过同理心、对话与参与，构建出一种伦理化、协作性的创作过程，为社区服务。

 

Isabella Fernandez De Castro 面临两项紧密相关的挑战：一是如何敏感地呈现多重文化视角，二是如何应对一个拒绝线性推进的创作流程。她的《Chinatown, Milano》项目是逐步展开的，每一幕都是循序渐进的产物，由直觉和收集的素材引导，而非预设的分镜脚本。

 

对于 Anna Rebekka Hofer 来说，怀疑是创作过程的核心。非线性、绕行与不确定性并非阻碍，而是批判性精炼的机制，每个项目都是在其意义、形式与影响受到质疑时，才逐步演化与成型。

 

 

 

 

 

 

Frank 将对身份、语言与感知的长期观察转化为一个层次丰富的视觉系统，其形态在研究、时间与定位的塑造下逐步成型。

 

尽管三者各有不同，但这三个项目都体现了对设计的共同理解：设计是一种通过细致倾听、伦理责任以及对不确定性的接纳而形成的实践。

 

打动观众的设计：视觉项目中的情感与文化共鸣

 

在影响力方面，这些项目在吸引观众注意力和激发思考的能力上表现一致。

 

Lazzoni 的 Bloom，《Bloom》旨在提升公众对唐氏综合征群体常被忽视的挑战的认知，促使观念和行为发生微妙但重要的转变。

 

Fernandez De Castro 的 Chinatown, Milano。她的作品激发好奇与沉浸感，而不进行说教或直白解释，创造出一种超现实的氛围，指向更深层的社会与文化主题。

 

Hofer 的 Frank。Hofer 希望留下细腻而持久的印象：她的作品不是提供解决方案，而是提出问题，将视觉设计师定位为引导反思的人，而非结论的裁定者。

 

作品的演变：当代设计为何永远未完成

 

考察每个项目可能的发展，揭示了这一代新兴设计师的一个显著特质：他们从不认为自己的作品会有真正的终点。

 

Anna Rebekka Hofer 设想《Frank》发展为一个多学科生态系统——涵盖音乐、摄影、写作与时尚，形成可与其他创作者协作发展的共享语言。

 

Davide Lazzoni 会回到研究阶段以深化社区参与；对他而言，《Bloom》不是终点，而是持续对话与共创的过程。

 

Isabella Fernandez De Castro 设想扩展她的作品，打造一部超现实纪录片，将米兰首批亚洲移民的故事与记忆交织呈现，通过更宏大的制作框架实现。

 

在每种情况下，这些项目都作为不断演化的结构而存在，而非静态成果，体现了对新兴设计理解的动态性、适应性与回应性。

 

下一代设计师：伦理、跨学科与批判意识

 

Anna Rebekka Hofer、Davide Lazzoni 与 Isabella Fernandez De Castro 的作品清晰展示了新一代设计师对视觉传播的理解。他们不再将设计视为单纯的视觉或风格练习，而是将其定位为一种文化工具——关注伦理议题、社会语境与跨学科维度。

 

来自 ADCI 与 ADCE 等机构的认可，彰显了这些新兴设计师方法的一致性与成熟度。尽管三个项目在规模、调性与方法上各有不同，它们却有着共同的目标：通过视觉传播与设计创造反思空间，实现细腻的叙事，并为更广阔的文化想象贡献力量。

 

Paola Toia

编辑，米兰