Afrobeats与Amapiano：非洲音乐如何重塑流行乐未来

Afrobeats与Amapiano：非洲音乐如何重塑流行乐未来

从Lagos到Soweto，Afrobeats和Amapiano等非洲音乐流派正从音律、视觉与文化三个维度重构全球流行乐版图  

 

非洲音乐如何征服全球街头文化

二十年前，多数文化人类学家都难以预见这般景象：伦敦数千人用尼日利亚方言合唱，马德里俱乐部人群随着约翰内斯堡乡镇节奏疯狂舞动，南非少年凭借地域性音调混合曲风在美国斩获多白金认证。而今我们共同见证着同一个故事：非洲音乐在全球主流市场的崛起。  

 

作为上世纪众多标志性音乐流派的节奏发源地，非洲始终是音乐能量场。但数十年来，其影响力被西方艺术家的文化挪用和无署名采样层层掩盖，使这片大陆被自己孕育的聚光灯边缘化。  

 

所幸变革正在发生。新一代非洲艺术家正以风暴之势席卷榜单，为全球音乐场景注入新鲜能量。  

 

 

马德里Zsongo俱乐部Amapiano之夜精彩瞬间

 

Afrobeats：尼日利亚的声音革命走向全球  

当今非洲音乐版图仍呈现多元地域风格，各自推动着这场运动。但有两大流派已成为核心驱动力：源自尼日利亚拉各斯的Afrobeats以慵懒节奏与魔性旋律著称；而发源于南非索韦托街头的Amapiano则凭借张力十足的log鼓贝斯线与催眠合成器音色独树一帜。  

1975年非洲音乐教父Fela Kuti演出现场  

 

这场音乐浪潮的核心人物是传奇尼日利亚音乐家Fela Kuti——现代非洲音乐之父。1970年代，他将爵士、放克与西非节奏融合创造出全新的Afrobeat（注意单数形式）。Kuti原始的能量与政治色彩浓厚的歌词使其成为革命性符号，也是最早吸引西方听众的非洲艺术家之一。  

 

在Fela Kuti奠定的基础上，2010年代后半叶涌现的新一代尼日利亚音乐人不再满足于突围，而是直接改写规则。Davido、Burna Boy与Wizkid将Afrobeats推向全球舞台，创造数十亿流量，售罄体育场演出，并登上Glastonbury和Rolling Loud等顶级音乐节。他们的成功为Tems、Ayra Starr、Asake和Rema等新生代铺路——这些艺术家不断拓展流派边界，将其影响力延伸至非洲之外。  

 

需要证据？2016年Wizkid参与Drake热单《One Dance》，Burna Boy四度斩获BET"最佳国际艺人"，Rema的《Calm Down》连续27周稳居英国TOP10榜单。  

 

 

 

 

Burna Boy荣获2023年BET"最佳国际艺人"领奖时刻

Amapiano：南非病毒式俱乐部音浪

但重塑全球舞台的不止Afrobeats。几年后，在这片大陆另一端，另一场运动正悄然酝酿——直至爆发。Amapiano这一流派震撼全球乐坛，霸占TikTok榜单，从迪拜到伦敦征服无数舞池。  

 

根植于南非的Amapiano融合Afro House与爵士乐，并注入Kwaito和Gqom等俱乐部元素，自2010年代初便撼动当地场景。尽管祖鲁语歌词可能构成全球听众的理解障碍，但其标志性的log鼓贝斯线与迷幻合成器能量却展现出普世感染力。2020年代社交媒体的推波助澜，将这种本土声音转化为全球性的音律革命。  

 

Tyler ICU、Uncle Waffles、Kabza De Small和DBN Gogo等艺术家成为家喻户晓的名字，他们的作品演变为病毒式舞蹈挑战。Amapiano迅速在全球俱乐部文化中占据一席之地，被Boiler Room、Mixmag和DJ Mag誉为电子音乐最新鲜的运动。  

 

Tyla与《Water》：Amapiano进军主流的里程碑

然而Amapiano真正跃入全球主流视野是在2023年末，一位21岁的约翰内斯堡女孩让这一切成为现实。  

 

突破时刻随着Tyla的《Water》发布到来——这首建立在Amapiano基底上的流派混合流行圣歌，叠加丝滑R&B和弦与抓耳的旋律线。通过Epic唱片公司发行的单曲迅速引发全球热潮，Spotify累计播放超10亿次，历史性闯入美国公告牌TOP100（使Tyla成为首位达成此成就的南非独立艺人），并斩获2024年格莱美"最佳非洲表演"奖。  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tyla荣获2024年格莱美"最佳非洲表演"奖致辞现场

 

为何Afrobeats与Amapiano正在重定义全球流行标准  

那么现状如何？更宏大的图景是什么？Afrobeats与Amapiano标志着全球音乐场景的真实转变。  

 

数十年来榜单由英美艺人主导。但如今？主流市场开始为非西方艺术家腾出空间，允许他们以自己的方式进入排行榜。这些音乐人被主流厂牌签约为全球巨星，同时无需牺牲本土根基。他们不是迎合国际标准，而是提升自身传统，将其重塑为新鲜、相关且定义趋势的存在。  

 

非洲节奏如何影响全球流行乐

更耐人寻味的是涟漪效应。非洲音乐的崛起正在塑造西方流行乐本身，国际巨星大量借鉴非洲风格。看看美国的Drake，英国的Stormzy和Jorja Smith，法国的Aya Nakamura和GIMS，意大利的Mahmood、Ghali和Elodie——他们都在音律、视觉与文化层面汲取这股浪潮的能量。  

 

Mahmood《RA TA TA》MV细节画面

 

去中心化的声音：为何流行乐未来属于非洲  

西方主流已显疲态。多年来由其主导的流行范式——包含可预测的结构、循环利用的美学与工业化情感——长期统治榜单。但重复终将令人厌倦，当今听众正逐渐失去兴趣。取而代之的不只是声音的转变，更是焦点的转移。全球听众将耳朵转向新的节奏、质感与故事——尤其是长期被边缘化的地区。  

 

在西方主导地位缓慢瓦解的过程中，令人兴奋的变革正在发生：对音乐相关性的重新定义。Afrobeats和Amapiano等非洲流派不仅是短暂趋势，它们正帮助重塑当下音乐场景，为缺乏创新的领域注入新鲜能量。这场运动不只关乎代表性，更在于重定义创作标准。  

 

这是否预示着一个更多元、更冒险的文化时代开端？一个创意多向流动、全球舞台终将反映其世界性观众的时代？  

 

当这场音律革命改变声景时，它对定义流行文化的风格、时尚与视觉语言将产生何种影响？非洲美学的大胆、色彩与真实性能否成为全球趋势的新蓝图？不仅重写音乐的声音，更重塑全世界对音乐的视觉与感知方式？  

 

Edoardo Passacantando

编辑，米兰