可降解设计的隐秘潜力指南

将终结视为刻意设计的一部分，将彻底改变我们的思维方式。从包装到时尚，新奢侈主义的要义正在于设计那些注定消逝的事物

 

在这个充满气候焦虑与过度消费的时代，最具创新性的设计恰恰是那些不留痕迹——或者说专为消逝而生的作品。可降解性不再被视为局限，反而成为珍贵特质。我们正在见证一种挑战耐久性执念的新美学，它拥抱一个颠覆性理念：美，存在于终结的能力之中。

 

这不仅是关于减少影响，更是为消逝而设计。如今，物品可以在诞生之初就预设终结，其短暂存在反而成为身份标识。

 

会分解的设计（为何这是好事）

奢侈级可堆肥设计正在那些曾崇尚永恒的领域兴起，包括时尚、包装、美妆与酒店业。

 

 

丹麦品牌Ganni与生物技术工作室Modern Synthesis合作推出的Bou手袋，采用细菌纤维素与可降解材料制成，确保数年内实现零残留。

法国设计团体Paulin Paulin Paulin推出的酶处理天然材质座椅，虽不能永存，其文化与生态价值却远超物理存在。

 

 

在产品设计和材料研究领域，生物可降解性的概念正在重新定义设计逻辑。荷兰 Studio Klarenbeek & Dros 工作室开发出了由微藻类制成的可 3D 打印生物塑料。他们的产品不仅具有可持续性，还能融入土壤，随着时间的推移逐渐消失，完成自然循环。

另一项突出的创新来自德国品牌 Organoid Technologies，该公司提供由麻纤维和石灰制成的吸音板，在其生命周期结束时可完全生物降解和堆肥。

 

转瞬即逝的室内美学

在家具设计领域，可降解性正成为重要维度。设计师们尝试用有机材料平衡临时耐用性与精致美学。

 

据Startupbusiness分析，关键的新兴技术包括生物来源的 3D 打印和天然复合纤维，它们在提供技术性能的同时还承担着环保责任。这将产生重量轻、可定制和可堆肥的物品。

 

 

Studio Klarenbeek & Dros将生物塑料拓展至实验性家具，创作出可降解的椅具、灯具与墙面模块。

 

诗意包装：优雅地消逝

食品和化妆品包装是生物降解性研究中最活跃的领域之一。与 2000 年代的棕色和绿色极简主义不同，如今的可堆肥设计具有装饰性、感官性，并讲述了一个故事。

 

意大利公司 Favini 用葡萄皮、柑橘皮和玉米等农业废料生产纸张。许多美容品牌使用他们的 Crush 系列产品来制作完全可生物降解且视觉效果优雅的包装。

 

同时，在韩国，设计师 Yeongseok Go 创造了海藻纸，这是一种基于海洋藻类的塑料替代品，专为一次性包装而设计，可在几分钟内溶解于水。打开包装这样一个简单的日常动作变成了一种有意义的仪式。

 

会变形的时装（以及它的消逝）

时装业面临着双重挑战：创造既美丽又无常的服装。我们的目标是设计出性能良好、动作优美、给人带来愉悦的服装，同时避免在垃圾填埋场或海洋中长期浪费。

 

Stella McCartney最近推出了一系列服装和配饰，这些服装和配饰采用了 Radiant Matter 公司开发的可生物降解亮片和 Keel Labs 公司生产的藻类纺织品。他们的努力代表了未来主义美学与近乎零环境影响的完美结合。

 

 

同样，Charlotte McCurdy 和 Phillip Lim 在 MET 服装学院展出的藻饰连衣裙也彰显了可生物降解高级时装的潜力。

 

无常之美的新境界

可生物降解设计要求我们从根本上转变观念：我们必须接受设计过程的终结。这意味着要把每件物品都看作是一个大循环中的一个阶段，与时间、身体和环境进行对话。

 

这种 “无常 ”美学并没有否定奢侈品，相反，它重新定义了奢侈品。真正的奢华在于能够让世界变得比我们发现它时更好。它不是为永恒而设计，而是为记忆而设计，强调感官冲击而非物质价值。

 

最终，消失的东西可能会在我们的脑海中、在地球上、在后代的想象中延续更长的时间

 

Paola Toia

编辑与数字策略顾问