卡地亚登陆伦敦V&A博物馆：2025年秋季必看的奢侈展览

 

除了钻石与精湛的工艺，卡地亚所代表的不仅仅是璀璨的光芒，更是商业智慧与全球帝国的象征。伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）正在举办一场名为“Cartier”的难得展览，深入探索这一珠宝世家的历史。展览在南肯辛顿的Sainsbury Gallery（Cromwell Road, London, SW7 2RL）举行，展期至11月16日。展览追溯了卡地亚从巴黎家族工坊发展为文化与商业巨擘的历程，它早已成为优雅、创新与持久影响力的代名词，从王室宫廷到红毯盛典皆是如此。

 

展览现场，卡地亚于伦敦V&A南肯辛顿展出（展期至2025年11月16日）。图片致谢：伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆

 

我们走进展览，不仅是作为设计爱好者，更是作为时尚商业的内部观察者。在本文中，我们将探讨卡地亚为何成为全球奢侈品行业的基石，以及其如何在一个多世纪里保持文化相关性与商业主导地位的秘诀。

 

V&A中的卡地亚：传承、奢华珠宝与商业智慧

 

上一次卡地亚向英国观众公开其传世作品，已经是近30年前——1997年在大英博物馆。正如卡地亚英国区董事总经理Laurent Feniou在接受《金融时报》采访时所说：“我们为这场展览筹备了10年。”等待无疑是值得的。

 

这不仅是一场对非凡珠宝的礼赞，更是一次关于影响力、战略智慧与文化工艺转化力量的旅程。

 

从巴黎工坊到全球图腾：卡地亚在奢华珠宝界的崛起

 

1903年，三位富有远见的兄弟——Pierre、Louis和Jacques Cartier——重新定义了珠宝世家的可能性。始于巴黎的根基，他们将业务扩展至伦敦与纽约，为奢侈帝国奠定了基础。

 

其战略核心不仅是使用珍贵宝石，更是善于进行象征性的叙事艺术。其中一个早期国际杰作便是“曼彻斯特冕冠”，为一位美国女继承人嫁入英国贵族而定制。这不仅是一件奢侈品，更是一个转折点——它首次体现了卡地亚将传统与现代、贵族与渴望相结合的雄心。

 

曼彻斯特冕冠，1903年，巴黎卡地亚委托制作，钻石、黄金与白银；两端的C字卷饰镶嵌玻璃。© 伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆

 

他们的做法将艺术创新与全球远见相结合。通过拥抱跨文化美学、培育全球客户群，卡地亚成为最早真正具备跨国视野与运作能力的奢侈品牌之一。

 

卡地亚的领导层更迭与韧性的商业战略

 

根据Statista数据，2016年至2024年间，卡地亚的品牌估值一度达到约125亿美元，如今依然熠熠生辉，展现出韧性与适应力。卡地亚证明了传承并不会阻碍创新，反而可以成为创新的根基。

 

自1993年以来，卡地亚隶属于全球最大的奢侈品集团之一——瑞士历峰集团（Richemont）。2024年9月，Louis Ferla被任命为卡地亚新任首席执行官，他此前曾担任瑞士高级制表品牌江诗丹顿（Vacheron Constantin）的CEO（来源：BoF）。

 

玫瑰胸针，1938年，卡地亚伦敦制作。钻石与铂金。Vincent Wulveryck，卡地亚典藏 © Cartier

 

Ferla以其精炼的战略视野著称，他的上任紧随Cyrille Vigneron的卓越任期之后。后者不仅推动卡地亚成为价值达100亿欧元的品牌（来源：《Vogue Business》），更巩固了其作为现代精英红毯宠儿的地位——将这个珠宝世家与新一代的文化与风格“新王室”紧密相连。

 

皇室、偶像与红毯：卡地亚的永恒传奇

 

站在如此精致的工艺面前——冕冠与胸针仿佛被光束捕捉般熠熠生辉——走进伦敦V&A博物馆的卡地亚展览，犹如踏入一场清醒的梦境。

 

展览现场，卡地亚于伦敦V&A南肯辛顿展出（展期至2025年11月16日）。图片致谢：伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆

 

自1909年在伦敦尊贵的新邦德街开设精品店，随后又在纽约开设旗舰店以来，卡地亚迅速吸引了全球最顶级的客户群。

真正让卡地亚在珠宝史上独树一帜的，是其与皇室和贵族之间的深厚渊源。

 

卷轴冕冠，1902年，巴黎卡地亚为埃塞克斯伯爵夫人定制。钻石、银与金。Nils Herrmann，卡地亚典藏 © Cartier

 

V&A展览突出了卡地亚如何确立“皇帝的珠宝商，珠宝商中的皇帝”的声誉，同时也映射了历代人群的渴望。

 

卡地亚的历史与王室的演变紧密交织。来自欧洲、亚洲与中东的皇室，不仅在隆重的典礼场合选择卡地亚，也将其作为现代性的象征。通过这种方式，卡地亚帮助重新定义了20与21世纪王室装饰的可能性。

 

帕蒂亚拉项链，1928年，巴黎卡地亚特别定制（1999–2002年修复）。由帕蒂亚拉大君Bhupinder Singh订制。钻石、黄白锆石、黄玉、合成红宝石、烟晶、黄水晶，镶嵌于铂金。Vincent Wulveryck，卡地亚典藏 © Cartier

 

旧时代的皇室与当代文化偶像之间的联系或许显得老套，但当流行天后蕾哈娜在2016年为Steven Klein拍摄的《W》杂志封面上佩戴卡地亚的卷轴冕冠时，仿佛星辰再度相合。这顶冕冠最初于1902年定制，镶嵌了1048颗钻石，曾在伊丽莎白二世女王加冕礼上由温斯顿·丘吉尔的妻子佩戴。

 

这种贵族与名人之间的互动，始终是卡地亚神秘魅力的核心。历代的品位引领者都为卡地亚的作品着迷：从1969年Jackie Kennedy佩戴优雅的卡地亚Tank Cintrée腕表，到1975年Andy Warhol那句著名的话：“我戴Tank表不是为了看时间。事实上，我从不为它上链。我戴Tank表，因为它是必须戴的表。”

 

卡地亚的合作：文化与工艺的交汇

 

让卡地亚在奢侈品领域脱颖而出的，是它与文化和当代创意的紧密联系。早在品牌合作成为主流商业战略之前，卡地亚就已经与建筑师、艺术家与摄影师合作，将其叙事延展至珠宝之外。

 

如今，这一策略已发展为前卫的时尚合作，以及在珠宝与制表之外不断扩展的足迹。卡地亚的影响力如今体现在艺术赞助、策展体验与生活方式的延伸中。该品牌在保持核心身份的同时展开合作，堪称品牌进化的典范案例，也是奢侈品与品牌管理学子的重要研究对

 

卡地亚的传承：在历史与现代愿景之间平衡

 

随着卡地亚持续在传承与创新之间探索，这次即将举行的V&A展览正值奢侈品行业的关键时刻。在一个日益由快速周期与数字叙事驱动的市场中，卡地亚强调的长久性、卓越性与文化连结，提供了一个有力的对照。

 

无论是从时尚、商业战略，还是全球文化外交的视角来看，卡地亚不仅始终相关，更始终是人们心向往之的对象。

 

V&A中的卡地亚展览设计：珠宝与现代设计的梦境

 

由英国建筑师Asif Khan MBE设计的V&A卡地亚展览空间，反映了卡地亚在历史与现代之间持久的平衡。

 

该空间被形容为一场“梦境”，邀请观者沉浸于卡地亚的艺术，并被悬浮在光影、时间与声音中的宝石所吸引。

 

展览中的亮点作品包括激进的Crash腕表（1967年），这件超现实主义的时计诞生于卡地亚伦敦的实验精神。一枚伦敦Crash腕表曾于2020年12月在佳士得拍卖会上，以22.5万美元创下当时的世界纪录。

 

Crash腕表，1967年，Wright & Davies为卡地亚伦敦制作。蓝宝石、黄金、蓝钢与皮质表带。Vincent Wulveryck，卡地亚典藏 © Cartier

 

更高水平的工艺杰作是1968年为墨西哥明星María Félix打造的灵动蛇形项链。这件生物形态的设计挑战了传统珠宝的规范，令观者屏息，再次展现了卡地亚顺应审美变迁的非凡能力。

 

展览现场，卡地亚于伦敦V&A南肯辛顿展出（2025年4月12日—11月16日）。图片致谢：伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆

 

Silvia De Vecchi
伦敦图书馆馆员