留学圆梦，我的设计登上米兰时装周

“少想多做吧！”这是KAI在追寻服装设计梦想时一直激励自己的话。

 

他曾在马兰戈尼（上海）就读，之后赴马兰戈尼米兰校区完成了本科最后一年的学习。一年后，设计作品登上米兰时装周。本期学员故事，校友KAI将结合自己中西方的求学经历，展开自己对服装设计与人文艺术的感悟。

 

 

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中学时期，我就钟情于美的事物。少年的我需要一些事物，来表达自我、展现自我。我觉得服装是美与艺术的延伸，而且它贴近人们的生活，能最直观表达出人的性格及审美。另外，我的父母都是服装行业从业者，因为他们的指引，拓宽了我接触服装设计的途径。

 

 

在马兰戈尼的学习与生活

 

小时候我便对意大利抱有期许与幻想，喜欢像米兰这样的城市，还有文艺复兴。当时就暗暗许愿：如果未来我有机会学习服装设计，我一定要去时尚之都米兰。即使大家都会选择去美国或者英国，但去意大利是我个人的理想偏好。

 

后来我了解到，不管是要学习服装设计还是其他设计专业，都必须要通过艺考。于是，为了实现我一直以来的梦想，我考上高中后就开始学画画，成为一名艺术生。在坚持艺术爱好这条路上，我特别坚定，从来没有在中途说我要去学点什么其他专业，就这么一条道走到黑。

 

 

 

高考那年，我尝试通过走国际生的方式去意大利留学。

 

为了去意大利，我除了申请马兰戈尼学院，还申请过其他艺术类院校，当时想着拿到其中任意一所院校的offer我都会很开心激动，毕竟它们都在我梦寐以求的意大利啊！

 

 

 

 

可意想不到的是，在我准备完作品集后，新冠疫情爆发。当时的情况，海外几乎不可能出得去。家在浙江的我，办理签证也必须去上海，但当时领事馆所在区域也被列为封控区，无法随意出入。眼看着一只脚就要踏入我心驰神往的国度，真是计划赶不上变化。我甚至想过不管疫情这个阻碍，直接前往意大利。

 

然而，现实又给我沉重一击。当时全球疫情肆虐，米兰校区也是通过网课教学。我想到之前学习打版、立裁的时候上网课，感觉网课于我而言收获比较小，而且当时得知马兰戈尼（上海）是正常开放线下课的，于是我想：与其去国外留学也是上网课，不如选择先在上海学起来，这样也不至于荒废时间，又可以体验到与米兰校区原版教材和课程。

 

这段戏剧化的经历，让我感受到有时候不要被困难扰乱自己的计划与节奏。设计师有时候会因为想法太多而多愁善感，我觉得少一些顾虑和惰性，不要让自己停下来，在忙碌当中你会慢慢有想法产生，会对前路更清晰。

 

 

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虽然疫情暂缓了我去意大利的脚步，但上海也是世界级的国际化大都市、时尚之都。

 

马兰戈尼（上海）有来自世界各地的老师，不同的文化与教育背景，让我眼前一亮。比如说来自米兰的 Matteo 老师，他的影响力很强大，通过传统意式的教学风格，能够带领我去体会意大利匠人的独特设计理念。而相比之下，圣马丁毕业的 Kristian 老师，他的教学风格很大胆前卫，时常可以带给我很新鲜的感觉，也时常鼓励我「Think Creatively」。当时我没能去到意大利，却已经可以从良师益友的身上，感受到来自西方的艺术魅力。

 

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背靠学校的资源支持，加上自己的努力争取。不论是上海时装周，还是一些设计工作室的实习机会，这些都是我可以真实接触行业的机会。这两年在上海的成长与发展，成为了我的蛰伏期，更为我去米兰打下了坚实的基础。

 

 

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疫情结束后，我终于来到了米兰，在米兰的见闻与收获不辜负我在国内的蛰伏。

 

来到这里我觉得米兰的竞争性更大，毕竟这里汇集了许多比我优秀的人。我听到了许多不同的想法，见识到更多优秀的作品，然后逐渐习惯并且享受这种竞争氛围，因为它们时刻激励着我要奋发图强，不能被落下。

 

 

 

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左右滑动查看更多米兰时装周学生作品

 

米兰时尚多样性以及包容性很强，除了 Vintage 文化，还有来自美国、英国、印度、阿拉伯等各个不同国度的元素冲击。

 

这时候对于个人的风格喜好与日常学校作业的要求自然就会不同，这种多样性是我最直观感受到的。同时，它承载时装的时效性与多样化，会激发设计者的探索欲，只要你愿意去了解，渠道和方向也很多。

 

 

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我觉得服装设计，不是完全基于流行趋向，而更多偏向在于人文文化、生活与艺术结合的层面。像雕塑、壁画、油画、还是现在创新型的实验性艺术，在综合型的材料方面都可以与服装的面料与廓形做创新与结合。

 

不论是显性还是隐性的历史文化，都能激发我去探索，在服装设计上去创新。我许多创作灵感都来源于艺术，出发点都是基于我从生活的本身沉淀的思想。我将他们凝结成一个个单元，一个个集合，然后把它做成一个总和，来触发完成我的整个系列。

 

 

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马兰戈尼学院不但在意大利当地知名度高，而且在业内的认可度也比较高。学校明年都会固定评选10名最佳设计师，为我们提供作品的曝光以及带我们去世界级的不同时尚舞台走秀。我能有幸参加米兰时装周，还是得益于学校的支持，这对我来说也是一次很大的挑战。

 

 

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在筹备大秀设计前，我会产生许多Idea，接着做大量Research。我曾经有做过宗教这方面研究，像伊斯兰、基督、佛教等等……这个板块非常庞大，让我肃然起敬，促使我在设计中注入灵感。这次展示的系列，围绕着宗教的血液以及人体的结构，服装偏向于面料的开发，色彩偏向于红色、黄色以及白色、还有黑色，有不同的集合点，探索出我的颜色区间，然后去围绕这方面去发展。

 

过去我看艺术展只是单纯的看，但是在这一年的学习过程中，我再次去看艺术展，会通过了解欧洲历史来鉴赏艺术作品。因为很多的艺术品都是基于当时的时代背景以及宗教的影响下衍生的，所以通过看这些艺术品呢去通过去了解时代背景，我也会把自己带入进去学习，这也算是我一个成长变化吧！

 

 

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其实，外行人看服装设计好像很简单，但是想要真正做好，要求是非常高的！需要真枪实剑地去积累实战市场的经验。我发现身边同学在大牌里面实习，积累了一些经验与人脉后，会陆续开始自创品牌，我也有过这样的念头，不过我觉得现在时机尚未成熟。

 

有一个成熟的设计风格，做好几年或者是长达十年的品牌发展规划，我觉得我的资历还是不够的。

 

 

“少想多做吧！”这是我一直激励自己进步的座右铭。我需要通过大量的工作、练习、优化，巩固自己的专业能力，积累我对艺术、新文化的探索与敬畏。我的设计作品登上米兰时装周只是一个开端，希望未来我能真正做一些创新性的设计。

 

除了优质的师资力量和平台影响力，马兰戈尼学院还引领学员们站在一个国际化的视角，让他们张开自己的时尚触角，探索对时尚设计与人文艺术更深邃的体悟。