我们仍欠Azzedine Alaïa和Thierry Mugler什么？

你是否好奇Mugler未来主义的华丽风格和戏剧性的张扬如何影响了Alaïa对完美的追求？这场在巴黎举办的展览给出了答案。

 

Alaïa与Mugler之间深厚的友谊和相互欣赏在展览“Azzedine Alaïa, Thierry Mugler 1980-1990 二十年艺术共鸣”中占据了中心舞台，该展览目前正在巴黎Fondation Azzedine Alaïa展出。

 

展览恰逢巴黎时装周，深入探索了1980年代和90年代的档案，将Mugler戏剧性的张扬和未来主义的华丽与Alaïa对完美和低调奢华的执着追求完美结合。

 

 

巴黎 “Azzedine Alaïa, Thierry Mugler 1980-1990 二十年的艺术情缘 ”展览的细节。照片由作者提供

 

但为什么要聚焦这两位设计师呢？在策展人Olivier Saillard的指导下，展览突显了一段长久的关系。早年，Azzedine Alaïa的专业知识不仅受到当时优雅女性的追捧，也受到其他设计师的青睐，他们知道可以依靠他来完善复杂的设计或帮助完成需要收尾的系列。Yves Saint Laurent如此，Thierry Mugler也是如此，Alaïa于1979年结识了Mugler。两人建立了紧密的联系，Mugler在启动和支持Alaïa的职业生涯、创建自己的时装屋及其发展中发挥了关键作用，并始终如一地奉献。

 

 

目前在巴黎 Azzedine Alaïa 基金会展出的三套服装。照片由作者提供

作为同时代的朋友，两位设计师在相隔六年内相继离世，一生中都保持着对彼此职业生涯的深深敬意。尤其是Alaïa，保存了200多件Thierry Mugler的作品，其中约40件在此次展览中展出，与Alaïa自己的档案一同呈现。

 

持久的友谊如何在Mugler的庇护下引领Alaïa进入时尚界

 

Thierry Mugler在鼓励Azzedine Alaïa追求设计师职业生涯方面发挥了重要作用。事实上，Maison Alaïa于1956年在巴黎诞生，正是在Mugler邀请他为1979/80秋冬系列设计一系列燕尾服之后。

 

 

Olivier Saillard所策划的展览中的一套服装，包括一件具有雕塑线条的结构夹克和一条喇叭裙。照片由作者提供

正如策展人Olivier Saillard所述，“1982年，应美国百货公司Bergdorf Goodman的要求，Alaïa在纽约举办了一场秀。是Mugler说服他这么做的，Alaïa还以为邀请是个玩笑！这位设计师、朋友和仰慕者陪伴着他，亲自组织并搭建了秀场，回答并翻译采访，在最琐碎的任务中支持他的伙伴，Alaïa对此永远感激。”

 

“我帮助他处理行政事务，正式建立他的品牌”——Thierry Mugler谈及Azzedine Alaïa

 

他们的友谊超越了时尚。“夏天，他们一起在突尼斯度假，住在终身好友Latifa和Leila Menchari的家中，”Saillard补充道。

 

 

展览细节。照片由作者提供

 

女性形体作为艺术：两位设计师之间的创作协同

 

展览“Azzedine Alaïa, Thierry Mugler 1980-1990 二十年艺术共鸣”，时尚与时尚相遇，颂扬女性形体作为一种艺术形式。展出的精美建筑风格服装揭示了两位设计师在他们各自独特的方式中是多么现代和永恒。

 

“我们彼此影响很深”——Thierry Mugler

 

Thierry Mugler以其宏大的秀场闻名，Azzedine Alaïa则以其精湛的技艺著称，他们都试图通过增强女性的性感与神秘来颂扬女性。通过他们的创作，他们将魅力注入女性形体——没有过度或失误——捕捉到了高级定制时装的精髓。

 

 

来自 “Azzedine Alaïa, Thierry Mugler 1980-1990 二十年的艺术情缘 ”展览的两套晚礼服，展示了迷人的轮廓和金属质感。照片由作者提供

 

重新定义魅力的共同语言

 

两位设计师之间的相似之处在他们的作品中显而易见：他们偏爱结构优雅的轮廓，精心制作，注重非凡的细节。

 

正如Saillard所指出的，Alaïa和Mugler是十年的伙伴，相互影响风格，让他们的艺术视野交织在一起。在1980年代，他们都把女性提升到近乎神圣的地位，从好莱坞魅力和旧世界优雅的复兴中汲取灵感——远离1970年代民间风格的影响。

 

 

巴黎不容错过的展览一瞥，Azzedine Alaïa和Thierry Mugler的作品在这里展开对话。照片由作者提供                                                                                                                                                                                                 

 

他们共享一种以宽肩、束腰和丰满臀部为特征的共同轮廓，唤起了对1930年代和1950年代的记忆和幻想，以设计师Adrian、Jacques Fath、Christian Dior和Cristóbal Balenciaga为代表。

 

“自从我们相遇，我的衣服变得不那么抽象，更贴近现实；身体在其中感觉更自在，而他的作品则更具冲击力……我认为，与我在一起，Azzedine能够释放自己，可以说，朝着更具人体工学、曲线优美的西装方向发展”——Thierry Mugler

 

然而，尽管有这些共同的感受，他们的差异却相辅相成。Mugler夸张、宏大的展示——例如他1984年在巴黎的秀——与Alaïa对完美主义的亲密态度形成对比，后者拒绝了时装日程的严格约束。

 

 

展览细节。照片由作者提供

 

他们的设计理念也有所不同。Alaïa是剪裁和结构的大师，创造出体现精确度的贴身作品，而Mugler则拥抱前卫、戏剧性的轮廓，突破界限。Alaïa偏爱的色彩在整个展览中显而易见，Mugler大胆、张扬的色调也做出了引人注目的声明。

 

展览由Olivier Saillard策展，“Azzedine Alaïa, Thierry Mugler 1980-1990 二十年艺术情缘”，目前正在巴黎Fondation Azzedine Alaïa展出，地址：18 Rue de la Verrerie, 75004 巴黎，展期至2025年6月29日。

 

Clara Fernandes Rech

巴黎时尚推广、传播与数字媒体硕士