夏帕瑞丽又火了？去伦敦V&A这场展览里找答案

夏帕瑞丽怎么又火了？

去伦敦V&A这场展览里找答案

 

随着伦敦南肯辛顿的V&A博物馆举办《夏帕瑞丽：时尚成为艺术》展览，人们对这位设计师的兴趣正在重新升温。从贝拉·哈迪德在戛纳的轰动亮相，到丹尼尔·罗斯贝里打造的雕塑般高定作品，夏帕瑞丽已重新成为当代文化中的一个定义性参照。

 

马兰戈尼学院伦敦校区的学生卡罗琳娜·莱切以展览为起点，但又超越了展览本身。今天，当我们遇到夏帕瑞丽——不仅仅作为一个来自过去的人物，而是作为一个持续传播、转化并定义我们看待时尚方式的形象。这对一位既受学术研究熏陶、又被当下行业视觉动态所影响的二十三岁的年轻人来说，意味着什么？

 

我们如何学会观看夏帕瑞丽？

从超现实主义到时尚理论

 

我一直对时尚充满热情。小时候，我观看关于设计师的纪录片，花数小时翻阅杂志，试图理解某些名字为何如此重要。夏帕瑞丽就是其中一个名字——在我还无法解释原因之前，就觉得自己已经认识她了。

 

随着时间推移，这种认识发生了变化。起初，她对我而言存在于超现实主义中，存在于萨尔瓦多·达利之中，存在于那些将身体转化为某种意外之物的物件中——骷髅裙，那种时尚可以变得令人不安、甚至近乎惊扰的理念。后来，在我的学习过程中，她变成了另一种存在：一个需要通过理论、通过布尔迪厄、通过将时尚视为一个由权力与合法性建构的场域来分析的人物。

 

伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆展出的Schiaparelli高级定制服装，展示了其数十年来对身体、轮廓及超现实主义影响的探索。图片由伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆提供。

 

在这一框架下，她与加布里埃·香奈儿之间的竞争，与其说是个人冲突，不如说是一种结构性的对立。夏帕瑞丽是一位身处艺术与知识精英圈的贵族女性，追求实验与跨界合作。而香奈儿出身卑微，通过纪律、控制以及对现代性的清晰愿景建立了自己的权威。如果说可可·香奈儿创造了一个体系，那么艾尔莎·夏帕瑞丽则打破了它。

 

如今，在伦敦V&A博物馆亲身面对夏帕瑞丽的作品，又为这一理解增添了新的层次。

 

伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆的Schiaparelli展览装置，展出从档案系列到当代系列的高级定制服装。图片由伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆提供。

 

是什么让伦敦V&A博物馆的夏帕瑞丽展览成为当下必看的展览

 

我在展览对公众开放前的媒体预展上参观了这场展览，它恰恰体现了这种复杂性。展览名为《夏帕瑞丽：时尚成为艺术》，正在伦敦南肯辛顿V&A博物馆的塞恩斯伯里画廊展出，展期至2026年11月8日。作为英国首个为夏帕瑞丽时装屋举办的专题展览，它既是对她作品的回顾，也是对她二十世纪及之后文化生产中角色的重新评估。

 

展览横跨1920年代至今，追溯了艾尔莎·夏帕瑞丽的创作历程与深远影响，同时呈现了该品牌在丹尼尔·罗斯贝里领导下当代复兴的面貌。

 

Schiaparelli由Daniel Roseberry设计的解剖学金质胸甲，将高级定制工艺与超现实主义身体意象融合。图片由巴黎Schiaparelli遗产机构提供。

 

作为V&A博物馆大型时尚展览项目的一部分，并依托全球最重要的服装收藏之一，本次展览通过几个主题板块展开——“设计现代衣橱”、“创意星群”、“超越巴黎”、“金线”——追溯了她从早期运动装到超现实主义合作，以及这些作品对当代高定持续影响的创作轨迹。展览还突出了夏帕瑞丽作为两次世界大战期间在巴黎、伦敦和纽约之间活动的女性企业家的角色，为她的遗产增添了社会经济维度的解读。

 

本次展览由桑尼特·斯坦菲尔、莉迪亚·卡斯顿和罗莎琳德·麦基弗共同策展，《夏帕瑞丽：时尚成为艺术》汇集了服装、配饰、珠宝、绘画、摄影、家具、香水和档案材料，在她实践所塑造的各个学科之间创造了一场对话。展览呈现了超过400件展品——其中包括100套服装和50件艺术品——将夏帕瑞丽置于一个连接时尚、艺术与表演的网络中心。

 

参观者在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆欣赏当代Schiaparelli高级定制服装，展现其雕塑感与超现实设计元素。图片由伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆提供。

 

谁夏帕瑞丽如何通过身体与图像将超现实主义带入时尚

 

亲眼看到“骷髅裙”让这种联系变得切实可感。这件服装不仅仅是一件物品，更成为关于时尚中的身体可以成为什么的宣言。这件已知仅存的幸存实物制作于1938年，现为博物馆永久收藏的一部分，与萨尔瓦多·达利合作创作的其他作品一同展出。

 

除了达利之外，夏帕瑞丽的设计还与巴勃罗·毕加索、让·科克托、曼·雷和艾琳·阿加尔等艺术家的作品形成对话，进一步强化了展览将时尚视为跨学科交流场域的框架。

 

让·科克托（Jean Cocteau）所绘的埃尔莎·夏帕瑞利（Elsa Schiaparelli）肖像，彰显时尚与艺术之间的超现实主义对话。图片由爱德华·詹姆斯基金会提供。

 

为何贝拉·哈迪德的夏帕瑞丽造型至今仍定义着时尚的可见性

 

然而，站在丹尼尔·罗斯贝里的一件当代作品前，某种东西发生了变化。工艺显而易见，对艾尔莎·夏帕瑞丽的指涉也很清晰。但我的第一反应并非分析性的。我没有想到超现实主义、技法或历史。

 

我想到了2021年在戛纳的贝拉·哈迪德——那个如今已成热门的夏帕瑞丽造型，至今仍在数字平台上持续传播。那个画面瞬间浮现。这让我意识到，尽管我学过那么多东西，我的感知却完全被别的东西塑造着。作为一个通过屏幕来体验时尚的二十三岁年轻人，我的视觉记忆是由那些持续传播并留存下来的图像所塑造的。

 

Schiaparelli 2024秋冬高级定制服装造型，展现雕塑般的体量感与标志性的超现实优雅。摄影：Giovanni Giannoni。图片由巴黎Schiaparelli遗产机构提供。

 

为何时尚观演派对当下正在改变整个行业

 

围绕La Watch Party的热潮，反映我面前的这件连衣裙不仅是夏帕瑞丽愿景的延续，也是一个持续进行的当下的一部分——在这个当下中，该品牌（总部仍设在巴黎旺多姆广场21号，自2019年起由丹尼尔·罗斯贝里担任创意总监）在当代全球图像文化中扮演着主导角色，尤其是在红毯亮相和名人表演中。与爱莉安娜·格兰德和杜阿·利帕等人穿过的作品一起，贝拉·哈迪德的那件连衣裙早已成为我随身携带的数字档案的一部分。

 

站在那里，我明白了一件非常简单的事情。我以为自己对艾尔莎·夏帕瑞丽的了解并没有错——只是不完整。我所看到的不仅是她的作品，也是我自己观看它的方式。

 

埃尔莎·夏帕瑞利（Elsa Schiaparelli）在巴黎的照片。摄影：François Kollar。图片由法国大皇宫（Grand Palais RMN）提供。

 

Carolina Lecce

时尚推广、传播与数字媒体专业学生 | 伦敦