任何人都能参加时装周吗？ 没有邀请函也能坐进前排吗？

长久以来，时装周一直由“准入”定义：谁被邀请、谁被看见、谁留在门外。而这一季，那道边界开始瓦解。从纽约到巴黎乃至更远的地方，观众们远离官方邀请名单，在世界最独家的场地内实时观看时装秀。

当编辑、买手和名人们入座观看2026秋冬系列大秀时，另一种前排正在别处形成——这或许是最有趣也最具包容性的前排。无需邀请函，只需靠近、参与，以及一个在Instagram上崛起的人物——Lyas，和推动不断壮大的时尚观演派对网络。

过去那是一个封闭的体系。如今它正逐渐开放，值得一问的是：今天，谁才能真正参加时装周？

 

 

当邀请名单不再适用，谁才能真正参加时装周？

 

由Elias Medini（Instagram账号@ly.as）创立的La Watch Party已成为一种现象，它拓宽了参加时装周的渠道，同时重塑了体验时装周的方式。常被称为时尚界罗宾汉的Medini，打造了一种模式：绕过传统邀请名单，为部分当季最受追捧的时装秀提供开放、实时的观看机会。

在巴黎2026秋冬女装秀期间，Lyas的愿景大幅落地。整整一周，La Watch Party占据了整个沙特莱剧院，举办与官方日程平行的免费活动，持续不断。从圣罗兰、Acne Studios到巴黎世家和香奈儿，直播的T台秀与现场观众相遇——将剧院变成了一个开放的前排，任何人都可以进入，无需门票。

 

这样一来，曾经由距离、身份和邀请函定义的前排，正在被赋予新的含义。它正变得更加分散、更具集体性，既由到场也由参与来界定，并且越来越难以被行业所圈定。

 

时装周如何超越邀请函与内部通道，

带来不同体验

 

2025年6月，Medini的想法首次在一家巴黎酒吧成形。他举办了一场观演派对，直播Dior的时装秀——那是Jonathan Anderson接手该品牌后的首场大秀。那是一个充满期待的时刻，但入场权限依然被严格把控。像许多在时尚体系内工作的人一样——除非是主编或拥有庞大数字受众的人——Medini自己也没有座位。邀请名单，一如既往，是一种把关机制，强化着关于“谁被允许参加时装周”的固有界限。

从一开始，他就打算扮演社群催化剂的角色，为那些“无法进入秀场、但仍希望感受到自己是行业一部分”的人创造一个空间。

Medini曾谈及这一冲动背后的个人经历。成长过程中，他常常躲进自己的房间探索时尚，被一个看似遥远而封闭的世界所吸引。最终诞生的不仅是一种活动形式，更是对准入本身的重新定义：没有仅限邀请的名单，没有等级之分——只是一个公开的号召，让志同道合的人聚在一起。

此后的几个月里，他培养了一个积极参与、反应迅速的社群，这个社群开始重新思考：在官方前排的局限之外，人们该如何体验和讨论T台秀。

 

 

La Watch Party如何重新定义时装周的准入资格——以及它包含了谁

 

Medini建立了一个紧密协作的团队（包括他的兄弟），负责后勤、合作与节目安排。他在Instagram上公布与时装周日程同步的场地和时间，吸引着渴望参与其中的新一代观众。

 

La Watch Party的独特之处不仅在于准入，更在于参与。Lyas并没有将自己置于高高在上的位置；他始终站在房间中央，与观众一起即兴评论。他脱口而出的观察营造出一种既非正式又带有批判性思考的氛围。

 

“谁给这场秀打了五星？”他问道，随后将话筒递给一位准备发表自己看法的时尚专业学生。在这些时刻，权威发生了转移——从既定的评论家转向集体的声音——这暗示着对“谁有资格解读时尚”这一问题的更广泛重新定义。

 

 

时装周如何超越T台，走向全球观众

 

最初只是本地性的聚会，如今已发展成为在各大时尚之都反复出现的存在，观众们一季又一季地回归。La Watch Party现在横跨巴黎、纽约、伦敦和米兰运营，每一季的规模和雄心都在扩大。

 

这种地理上的扩展反映了时装周消费方式的更广泛转变。T台不再局限于其物理位置；它通过数字、社交和文化的方式传播，触及到场内之外的更远观众。

 

随着每一季声势渐长，该活动在精神层面和视觉奇观上都提升了标准。Medini更长远的愿景更具结构性：在每一个主要时尚城市建立一个平行于官方日程的独立活动网络。

 

为何时尚观演派对当下正在改变整个行业

 

围绕La Watch Party的热潮，反映了整个创意产业正在发生的更广泛转变——向着透明、准入和集体体验的方向发展。这一动向并未被忽视。赞助商、品牌、媒体、设计师、艺术家和模特们正越来越多地被吸引到它的轨道中，他们认识到，这种以参与而非排他性为优先的模式所承载的文化分量。

 

这些活动远不止于被动观看。观众可以参与时尚 trivia 问答游戏、后台揭秘、行业演讲者分享、互动竞赛以及现场表演。现场还有赠品——美妆产品、配饰、香水——但这些都只是Medini所营造氛围中的次要元素。

参与者带走的，是一些不那么有形却更持久的东西：新的社交连接、共享的时刻，以及在一个历来将他们拒之门外的行业中所获得的那份归属感。

 

 

前排已经改变：排他性仍是时尚的终极身份象征吗？

 

不久前的一个周一，本季的La Watch Party迎来了闭幕之夜，压轴节目是一场《We Are Young》的福音演唱。当晚吸引了迄今为止最多的人群，周围街道挤满了期待的人群，大家聚集在一起度过最后一个夜晚。

 

场内，一块大屏幕上展示着一张Lyas的 editorial 照片：他身穿一件宽大的蓝色大衣，标志性的红唇妆容一丝不苟，旁边配着一行字——“颠覆时尚界的礼仪规范”——这恰好概括这个项目的意图。

 

在Matthieu Blazy设计的香奈儿直播秀之后，现场放映了Uniform的首场大秀。当最后几套造型出现时，屏幕升起，露出后台的真人模特——一场由Betsey Johnson策划的即兴T台秀随即上演。这位设计师与Elias Medini一同登上舞台，掌声、鲜花与欢呼声此起彼伏。两人回顾了这一刻的默契，回忆起十年前，他们都曾不请自来地溜进时装秀场。

 

随着时装月落下帷幕，这一晚不仅属于那个位于街区的奢侈品世家，更属于一种截然不同的时尚愿景——一种由准入、社群和文化参与共同塑造的时尚。

 

Brianna Maiurro

时尚推广、传播与媒体专业 硕士研究生 | 巴黎