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在沙特国家博物馆举办的“克里斯汀·迪奥:梦想的设计师”展览揭开了75年来高级时装的面纱

发布:2025-01-17 13:03:13

取一份传统,添一抹创新,再加一勺满满的雄心壮志——欢迎来到沙特阿拉伯的2030愿景时代。这是一个雄心壮志的计划,旨在实现多元化国家经济并推动文化的发展。这场变革的核心是时尚,它被认定为国家创意、文化和经济增长的关键支柱。这一愿景的核心活动包括利雅得时装周(Riyadh Fashion Week,简称RFW),其致力于培育一个在本地和国际上都能够产生共鸣,与全球接轨的时尚产业,和备受瞩目的“克里斯汀·迪奥:梦想的设计师”展览,该展览将持续至2025年4月2日。

 

在沙特国家博物馆举办的“克里斯汀·迪奥:梦想的设计师”展览庆祝了迪奥75年以来高级定制时装传承及其富有远见的创作者们。摄影师:Cedric Ghossoub,图片源自Dior。

 

“克里斯汀·迪奥:梦想的设计师”展览是2024年利雅得季的一大亮点——这是一个年度节日,它将沙特首都转变为一个提供音乐、体育、艺术和美食等多样化体验的地方。

在沙特国家博物馆举办的这场展览,给观众提供了一个沉浸式的旅程,通过迪奥75年的高级定制时装传承,庆祝创始人克里斯汀·迪奥的愿景以及其继任者们的贡献。

此次回顾展由Florence Müller 策划,布景设计师Nathalie Crinière设计,继在巴黎、伦敦、东京和布鲁克林的成功举办后,来到了中东。这一中东篇章特别为沙特观众量身定制,展出了许多之前从未见过的元素。

 

 

“克里斯汀·迪奥:梦想的设计师”展览一览。摄影师: Cedric Ghossoub, 图片源自Dior。

 

据Müller解释,虽然该展览在全球各地的每一站都讲述了品牌独特的故事,但是利雅得站通过展示其他地方未曾出现的展品,得以脱颖而出。她向《女装日报》(WWD)表示,作为LVMH集团旗下的时尚品牌,迪奥在拍卖会上获得了众多杰出的物品,丰富了此次展览的内容迭代,使新的故事得以呈现。展览的焦点之一是“沙漠之美”展厅,该展厅从中东的视角重新诠释了克里斯汀·迪奥在20世纪50年代的设计。这些暖色调(橙色、红色和黄色)的礼服唤起了沙漠在Al-’Ula悬崖的壮丽背景下不断变化的光影。

展览设计师Nathalie Crinière充分利用了博物馆的广阔空间,打造出沉浸式的环境,将阿拉伯景观引入室内。其成果是历史洞见与感官体验的迷人融合,既展现了高级定制时装的传承,又捕捉到了沙特阿拉伯环境的精髓。

 

蒙田大道30号:一切开始的地方

 

展览从品牌的核心之地开启:蒙田大道30号,迪奥的传奇巴黎总部。通过一系列沉浸式的展示,参观者被带入了迪奥工作室那充满活力的氛围中,也是克里斯汀·迪奥的梦想最初形成的“蜂巢”。

 

展览在品牌核心之地拉开帷幕:蒙田大道30号,迪奥传奇的巴黎总部。摄影师:Cedric Ghossoub,图片源自Dior。

 

 
它始终是一个艺术(和艺术性)的问题

 

从这一点开始,接下来的旅程将通过克里斯汀·迪奥艺术画廊更深入地探索迪奥与艺术世界的联系。在成为高级定制时装设计师之前,克里斯汀·迪奥是一位画廊主和艺术收藏家,是20世纪一些最伟大艺术家的朋友和支持者。这一艺术传承无缝地融入了他的设计之中,也体现在继他之后的设计师的作品中,从迪奥的继任者伊夫·圣·洛朗(Yves Saint Laurent),到现任迪奥女装创意总监玛丽亚·格拉齐亚·基乌里(Maria Grazia Chiuri)。

 

后面墙上挂着的是Maria Grazia Chiuri的肖像画,她从2016年起担任迪奥女装创意总监。摄影师:Cedric Ghossoub,图片源自Dior。

 

圣罗兰(Yves Saint Laurent)和基乌里(Maria Grazia Chiuri),连同马克·博昂(Marc Bohan)、詹弗兰科·费雷(Gianfranco Ferré)、约翰·加利亚诺(John Galliano)以及拉夫·西蒙(Raf Simons),都由画家严培明(Yan Pei-Ming)以一系列艺术作品呈现。

 

在1958年至1960年期间,伊夫·圣·罗兰(Yves Saint Laurent)为迪奥(Dior)设计了六个系列。摄影师:Cedric Ghossoub,图片源自Dior。

 

Miss Dior, Lady Dior, 等其他经典配饰。

 

 “克里斯汀·迪奥:梦想的设计师”展览的核心主题之一是成衣革命以及20世纪60年代巴黎的活力氛围。当时,迪奥推出了其首个成衣系列——Miss Dior。展览以一种充满趣味、受波普艺术启发的背景为衬托,捕捉了那个充满活力时代的永恒精神。

 

1967年,Dior推出了其首个成衣系列,命名为“Miss Dior”。摄影师:Cedric Ghossoub,图片源自Dior。

 

另一个亮点是“Colorama”,这是一个万花筒般的展示,庆祝迪奥的经典配饰,包括香水、彩妆、Stephen Jones帽子以及传奇手袋,所有这些都如同陈列在一个珍奇柜中。

 

Colorama,万花筒般展示迪奥著名的配饰。摄影师:Cedric Ghossoub,图片源自Dior。

 

展览特别强调了Miss Dior香水,并通过作为Dior Lady Art项目中创作作品中的一部分来赞美Lady Dior手袋。

 

迪奥的传统与利雅得和阿拉伯风景相遇的地方

 

此次展览与沙特的地域特色展开了一场引人入胜的对话。其中,尤为引人注目的当属“沙漠之美”装置艺术,其设计灵感汲取自麦地那省古老珍宝——阿尔乌拉(Al-’Ulā)绿洲的壮美景观。在此,迪奥的匠心之作与沙漠的绚丽色彩实现了无缝交融。

 

展览还展示了“沙漠之美”装置,其灵感来自于麦地那省的古老珍宝——阿尔乌拉绿洲的景观。 摄影师:Cedric Ghossoub,图片源自 Dior 。

 

此次展览对沙特阿拉伯的致敬在展览尾声达到了高潮,以对利雅得的庆祝作为收官。该城市的名称在阿拉伯语中意为“花园”,这一含义在以花园为主题的展览空间中得到了绝美的体现。参观者借此得以领略迪奥对自然之美的热忱,这种热情通过印花和刺绣得以表达,并由所有继任的高级定制时装设计师传承至今。

 

在魅力舞会和全球偶像之间

 

随着“克里斯汀·迪奥:梦想的设计师”展览的逐步展开,参观者沉浸在迪奥盛大舞会的宏伟之中,这些舞会展示了令人惊叹的晚礼服和多媒体装置,捕捉了闪耀晚会的魔力。

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此次展览中,专门开设了一个区域向迪奥先生钟爱的香水——J’adore致敬。一系列金色刺绣的礼服讲述了这款香水代言人从查理兹·塞隆(Charlize Theron)到蕾哈娜(Rihanna)的故事。这种对香水的强调并非新事;策展巧妙地反映了该地区对香水的深厚欣赏之情。

 

 “克里斯汀·迪奥:梦想的设计师”展览的一部分专门展示了迪奥盛大舞会的宏伟,展出了令人惊叹的晚礼服和多媒体装置,捕捉了闪耀晚会的魔力。摄影师:Cedric Ghossoub,源自Dior。

 

“克里斯汀·迪奥:梦想的设计师”展览的旅程继续向前推进,向迪奥对凡尔赛宫辉煌之美的迷恋致敬,最终以对品牌在名人文化中持久影响力的颂歌作为高潮。从1947年至今,从玛丽莲·梦露(Marilyn Monroe)到娜塔莉·波特曼(Natalie Portman)等当代缪斯,明星们始终选择迪奥,以在红毯上闪耀夺目。

 

 

 

Lucrezia Spina
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