高能回顾 | “回到未来”两大校区系主任为你剖析人工智能的未来

4 月 26 日，马兰戈尼（上海）教学总监兼时尚造型与创意指导系主任 Francesco Fioretto、与马兰戈尼巴黎校区时尚造型与创意指导系主任 Jacopo Cozzi，一起探讨了关于 Artificial Intelligent 人工智能与创意性工作的话题。

 

如何定义时尚造型与创意指导课程？

 

Jacopo Cozzi: 我的学生也经常问我这个问题，时装设计和创意指导之间的区别是什么？

 

时装设计师他们做实体的服装设计，制作和设计人们可以穿着的服装；创意指导实际上就存在你身边的每一个角落，比如在街头看见的大荧幕、手机上看到的奢侈品牌的广告、在时尚杂志上的时尚硬照等，以上这些就是时尚造型与创意指导学生在马兰戈尼会学到的。

 

 

Francesco Fioretto：在时尚造型与创意指导专业中，有三个很重要的元素，分别是：Subject（主题）、Object（物件）和environment（环境）这三个元素分别对应了 Persona（形象）、Product（产品）和 Atmosphere（氛围感），所有的创意广告都需要叙事性，叙述一个故事则需要角色，需要人们去为观众创造共感和情感联系。

 

再说得浅显易懂一些，形象对应模特、产品对应服装和首饰、而氛围对应拍摄地点和场景设置。

 

以上我提到的所有元素，都需要人去设计、去思考，而这就是时尚造型与创意指导课程会教授给你的东西。

 

四种“视觉语言”

 

接下来两位导师介绍了四项“视觉语言”，分别是：Ideographic、pictographic、typographic和photographic。

 

Jacopo Cozzi：符号象征给人带来的心理暗示是很大的，比如你看到乌云、你会联想到就快要下雨了，看到红色的光线会联想到危险等...

 

我跟Francesco在试图去理解，人工智能绘图，譬如Midjourney是如何去“消化”这些象征的，人工智能是否能够理解一些暗喻？

 

 

在马兰戈尼的课程中，学生需要自己设计并拍摄一系列时尚硬照，并且最终完成一本时尚杂志。Francesco展示了一些马兰戈尼（上海）时尚造型与创意指导专业的学生作品。

 

 

 

 

Francesco Fioretto: 在这个过程中，摄影师是必须的，而人工智能不能拍摄照片，它只能从一个非常复杂的方式：从广大的灵感研究中作出一个“决定”，最后形成一张图片；而作为人类，我们需要在各个方面都作出深思熟虑，不如模特的选择、什么身材、什么肤色甚至什么长相的模特可以最好的展示出服装和首饰的美感，什么样的背景可以营造出更好的氛围、什么类型的光线可以体现出服装的细节等。

 

 

这张图是马兰戈尼学生使用CGI和CLO 3D做出来的成果，甚至还没有用到ai辅助，马兰戈尼的课程一直鼓励学生去挑战自我，依靠自己的创意制作出最终成果。

 

但是人工智能能帮助我们的地方在于：比如转换背景，把真实与虚幻混合在一起。我们希望人工智能可以更精确的描绘我们脑海中的想象呢？还是留给人工智能足够的自由发货的空间呢？

 

 

AI (人工智能)会替代时尚艺术设计师吗？

 

 

Franceso Fioretto: 如果机器开始扮演人类的角色，反之亦然，我认为这会导致混乱。

 

目前，因为人类是非常复杂的动物，人类仍旧赢过了机器，人类的创意是永存的，不过我们会在后续的生活中见到许多不同的学生，被教育，被取证， 知道时尚和设计的历史，所以他们有更多的元素可以融合在他们自己的创作中，也有一些学生，可能就没有那么多的reference可以举证和学习了。