Istituto Marangoni 奢侈品管理专业好的大学-教育组织该如何支持艺术人才？

2022年1月上旬，马兰戈尼佛罗伦萨校区举办了一场别开生面的座谈会。来自各个领域的佼佼者们与大家一起探讨了时尚与其它领域的“梦幻联动”，让我们欣赏到了一场绝妙的灵感碰撞。

该座谈会邀请了一些来自时尚和艺术领域的知名国际专业人士，就他们的职业之路以及他们作品的灵感来源进行了深入的讨论：

该座谈会由马兰戈尼董事总经理Stefania Valenti介绍，并由马兰戈尼佛罗伦萨校区艺术专业系主任——Francesca Giulia Tavanti主持。Francesca Giulia Tavanti 简要介绍了小组讨论的主题，尤其强调了“artification（艺术化）”的概念，指的是“非艺术” 被艺术修饰的情况，这是一个需要被深入探讨的过程，因为各大时尚品牌也在营销时使用artification（艺术化）使得品牌可以更好地定义品牌标识。这也是当今许多时尚品牌与艺术家合作的原因，因为艺术家是行业中的关键人物。

本次讨论会的主题是： 奢侈品管理专业好的大学学校与教育组织应当如何支持未来的艺术青年人才？

以下是一些参与者的意见：Marinella Senatore  多学科视觉艺术家

著名视觉艺术家 Marinella Senatore 讲述了她在 2020年与Dior在法国莱切进行的相关的研究。

Maria Grazia Chiuri （Dior首位女性创意总监）联系她，请她为将在莱切举行的 Dior活动设计场地。受疫情影响，他们不得不做出一些改变，最终，她设计并呈现出了不同的精彩瞬间和绝妙的场地构造，某种程度上，也是由混搭构成的。更具体地说，她完美地处理展示和不同的图层、混合建筑和照明，在莱切的活动完美落幕。

她还曾参与街头表演（例如去年的 Palazzo Strozzi），这是研讨会和与社会长期合作的原因。她的艺术不关注形式和材料，而是关注过程。在莱切的Dior 活动中，她使用了意大利南部的主要文化元素“luminarie（意大利光之祭）”，重新诠释了巴洛克风格。该活动着重体现了人与人之间的关系性和聚会的概念。

Sarah Coleman  奢侈品管理专业好的大学马兰戈尼佛罗伦萨校区导师

佛罗伦萨校区的导师——Sarah Coleman， 她曾在与Fendi合作上看到了可持续发展方面的不同魅力，这也使她在业界上十分有名。对于 Sarah 来说，成为一名艺术家意味着她将用双手进行实质上的创作，因为创作过程是推动她创作的动力。

生活中，她总是将奢侈品与日常用品结合起来（升级再利用），并以此为乐；对她来说，这就像与她周围的世界建立联系。她认为，艺术家和工匠是可以画上等号的，因为他们都是使用相同表达形式的专业人士，可以手工制作物品并赋予其价值。她强调关键词“颠覆”：更重要的是赋予旧物或已有的物品以新的生命，创造出全新的东西。

Andy Picci  马兰戈尼佛罗伦萨校区导师

佛罗伦萨校区的另一位导师 Andy Picci 在艺术和时尚界享有盛誉，他的作品经常描绘我们目前生活的社会。

对于Andy来说，艺术是供人讨论的一个重要话题：“它是针对个人的，对它的理解取决于我们每个人成长过程中所接触到的主题。”没有改变的是我们可以依靠名牌和奢侈品来达到自身艺术价值的提升。如今更甚，数字化对现实世界的影响越来越大。艺术家和品牌之间的关系是一个很好的突破口：一个品牌拥有一个简单的艺术家难以筹集的预算。虚拟现实和交互性也为我们提供一种了解当今大环境的新方式（例如通过软件设计服装），代表时尚与艺术之间合作的未来。

Gianluigi Ricuperati 作家、制片人和策展人

Ricuperati与Valentino的邂逅是由他多年来一直在研究的一种新型创造性对话展开的。Ricuperati 非常重视“跨学科”概念，他认为艺术可以是一种完全不同的与艺术家交流的方式。

在他职业生涯的某个阶段，他决定专注于绘画，并决定亲自与策展人取得联系。他想从世界各地召集100位画家，而这些画家是遵循他自己的直觉来挑选的。华伦天奴新的高级定制时装系列就是该次评选的结果，也表达了Ricuperati与这些艺术家的深厚渊源：作为一位艺术家或一位策展人，你需要建立一些有趣的准则，但也要拥有能打破它们的觉悟。

Massimo Torrigiani 策展人和编辑 Boiler 杂志创始人

Massimo Torrigiani 是杂志的创始人。当他被任命为上海艺术博览会总监时，他开始遵循本心，追寻自我：“关于艺术本身，虽然我们仍在谈论它，但我们其实不知道艺术到底是什么，它更像是一个功能而不是一个实质的东西。”

根据Torrigiani的说法，视频不再是传达品牌调性的一种方式，恰好相反，一系列完整的时装设计其实可以代替一个视频。这就是为什么时尚行业对艺术和音乐如此感兴趣。我们可以两者放在一起，用它们进行头脑风暴和创作，或者从失败中获得灵感。

Paul Andrew  时装设计师，马兰戈尼导师

Paul Andrew与业内知名品牌合作超过 20 年，随后在当代优秀艺术家和展览的启发下开始建立起自己的事业。在他2018年设计的时装系列中可以看到他是如何将灵感融入作品的。Paul去了巴黎，受到了当地建筑的影响，他设计的鞋子结合了在巴黎看到的雕塑和艺术作品中的元素，作品还受到Andy Warhol, Brancusi, Dan Lavin等当代艺术家的启发。

推出了自己的同名品牌后, Paul开始与菲拉格慕合作，担任女鞋设计总监。为了突出品牌与好莱坞的联系，Paul与著名电影导演 Luca Guadagnino（卢卡·瓜达尼诺）合作，重现了希区柯克的电影氛围，为大家献上了精彩纷呈的2020年时装系列，这就是艺术如何与不同领域相互交融的一个完美的例子。

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